18/11/2024
Meine Visionen in Gesang und Selbstverwirklichung🪷
Heutzutage drücken die Menschen sich immer weniger aus. Es scheint, als würden wir uns alle an bequeme Rahmen anpassen und allmählich vergessen, wer wir wirklich sind. Das, was wir wirklich sind, wird oft nicht akzeptiert. Früher haben Mütter zum Beispiel Schlaflieder für ihre Kinder selbst erfunden – das war Improvisation, erfüllt von aufrichtigen Gefühlen. Sie sangen selbst erfundene Melodien und Worte. Singen war Teil des Alltags: Man sang bei der Arbeit, unterwegs oder in schweren Momenten. Aber heute scheint die Stimme wie aus unserem Leben verschwunden zu sein, sie ist aus dem Alltag verschwunden.
Wenn man jedoch der Stimme Aufmerksamkeit und Liebe schenkt, „schaltet“ sie sich schnell ein. Die Stimme ist ein fruchtbarer Boden. Die ersten Laute eines Kindes in dieser Welt sind ein Schrei, der erste Ausdruck seiner Kraft, seiner natürlichen Lebenskraft. Später träumen viele Menschen davon, diese Kraft wieder zu spüren. Wenn jemand sagt: „Ich möchte singen“ oder „Ich möchte auftreten“, strebt er vielleicht nicht nur nach den Aktionen selbst, sondern nach dem Gefühl seiner inneren Stärke, nach der Möglichkeit, sich voll und ganz zu entfalten.
Zuerst muss man dieses innere Kind wiederentdecken, das seinen ersten Schrei ausgestoßen hat. Diese Kraft spüren, das eigene Wesen, in dem „mir alles erlaubt ist“ und „ich mache, was ich will“. Endlich die eigene Stimme hören, damit sie nicht fremd erscheint. Das löst Spannungen, und die Stimme wird zu einem Freund.
Wenn man das Volumen des Klangs und seine Kraft in sich spürt, ist das beeindruckend und eröffnet ein neues Verständnis von sich selbst. Ein solcher Mensch hat im Alltag keine Angst, das auszusprechen, was ihm wirklich wichtig ist. Er spürt seine innere Stärke.
Ich bin Sängerin, und die Stimme begleitet mich durchs Leben. Meine Lehrmethode entwickelte sich durch die Momente, in denen die Stimme nicht so klang, wie ich es wollte, oder gar nicht klang – nach einer Krankheit oder aufgrund der intensiven Anforderungen im Theater. Diese Methode entstand auch aus der Erfahrung des Lernens an renommierten Musikschulen, Konservatorien und Universitäten, die hohe Leistung erwarteten und Ergebnisse forderten, die nicht immer erreichbar waren. Wenn man sich an strenge Anforderungen halten muss, an das „Du musst“, führt das oft zu inneren Blockaden.
Unsere Vorfahren, als es noch keine Psychologen oder Coaches gab, nutzten die Stimme zur Selbsttherapie. Sie sangen, um sich zu stärken, um Freude oder Trauer zu verarbeiten, um ihre Emotionen auszudrücken. Die Stimme war eine Ressource, die ihnen Freude brachte. Dieser Ansatz wirkt sich auf die körperliche Gesundheit durch Vibrationen aus: Die Vibrationen der Stimme dringen in die Knochen, Zellen und Organe ein und lösen Spannungen, reduzieren Belastungen und Stress. Die Stimme wirkt als Anti-Stress-Mittel und aktiviert durch Vibrationen einen Heilungsprozess.
Es gibt Fälle, in denen die Stimme einfach verschwindet. Das kann mit inneren Blockaden oder nervöser Anspannung zusammenhängen. Die Stimme scheint „sich zusammenzuklappen“, und dazu gehören auch psychosomatische Probleme – das Gefühl, dass die Kraft fehlt, manchmal sogar die Energie zu leben. Hier hilft die Stimme, die Energie zu steigern und das Gefühl von Freude und Glück zurückzugeben.
Denn die Stimme liebt Freiheit. Die Fähigkeit, sich im Leben auszudrücken, gibt Freiheit im Körper, schafft Raum in der Psyche. Oft führt das Fehlen dieser Freiheit zu einem Zustand, der einer Depression ähnelt, wenn jemand die Verbindung zu sich selbst verliert und sich innerlich verschließt.
Um diese innere Freiheit zu entwickeln, verwende ich Übungen, die auf drei Schlüsselkomponenten basieren: Stimme + Bewegung + Vorstellungskraft.
Es ist faszinierend, wie ein Kind klingt. Wie es von Natur aus laut sein kann, all seine Emotionen ausdrückt – durch Stimme, Schrei, Unzufriedenheit oder Begeisterung, Freudenschreie. Wenn man dieses Wunder jeden Tag beobachtet, beginnt man zu verstehen, wie natürlich unser Bedürfnis ist, zu singen oder sich durch Worte auszudrücken, wie wichtig es ist, gehört und verstanden zu werden.
Für mich ist es besonders wichtig, das körperliche Verhalten eines Menschen zu beobachten – wie er sich bewegt, lacht, spricht. Das bildet die Grundlage, um für jeden Menschen passende Übungen auszuwählen. Ich lehre, aus seinen Emotionen und seiner Vorstellungskraft heraus zu singen, und lehre, das zu hören, was wirklich in seiner Seele, in seinem Wesen geschieht. Der Mensch kann etwas sagen, aber seine Stimme übermittelt oft etwas ganz anderes. Diese Intonation ist etwas, das ein Lehrer verstehen muss.
Diese Methode ist universell, ökologisch und geeignet für viele, selbst für diejenigen, die nie professionell gesungen haben. Professionelle Sänger haben oft eine „Maske“, die sie schwer ablegen können: Sie streben nach Prestige, nach einem perfekten Klang. Menschen aus anderen Berufen gelingt das manchmal leichter. Am Ende aber werden auch professionelle Sänger stabiler und natürlicher in ihrem Klang. Sie sind interessanter zu hören, sie offenbaren sich neu auf der Bühne.
Warum funktioniert das? Weil der Körper in erster Linie Gefühl und Emotion ist. Wenn er so klingt, wie er möchte, bedeutet das, dass er gesund ist. Der Körper hört auf, sich zu schützen, nimmt nicht zu und verjüngt sich. Im Gesang kann man verschieden sein: Die Stimme ermöglicht es, mit all seinen Emotionen in Kontakt zu kommen. Es ist wichtig, zu erfahren, wie Freude, Traurigkeit, Eitelkeit und Leidenschaft in dir selbst klingen.
Heutzutage erleben Menschen ihre Gefühle und Emotionen oft durch Filme, Theaterstücke oder Computerspiele. Die Arbeit mit der Stimme ermöglicht es, diese Emotionen selbst zu erleben, diese Erfahrung zu verinnerlichen und sich nicht nur mit „schnellem Dopamin“ zu begnügen. Die Stimme ist ein Instrument der Selbstentwicklung, das es einem ermöglicht, alle seine Facetten zu erleben und zu fühlen.
Mit Liebe, Lisa Schnejdar
