Antiguas Fotografías Argentinas

04/01/2026

Retrato de Charles Vaque. Ciudad de Buenos Aires, 1886. Manuscrito al dorso: «À mon bon ami M. Durupt. Vaque, C. 2-12-1886» (“A mi buen amigo, señor Durupt. Vaque, C.”). Sello fotográfico: Luciano Canton, calle Cuyo 302, Buenos Aires.

Charles Théodore Vaque nació el 4 de junio de 1862 en Dole, una ciudad del departamento de Jura, en la región francesa de Borgoña–Franco Condado, conocida también por haber visto nacer a Louis Pasteur. Era hijo de Jean Théodore Vaque, sastre de oficio y natural de Dijon, capital histórica de Borgoña, y de Anne Couquaux, nacida en Mirebeau-sur-Bèze, en el vecino departamento de Côte-d'Or. La suya fue una familia marcada tempranamente por la pérdida: dos hermanos mayores murieron a corta edad, y solo una hermana menor, Blanche, llegó a la adultez, casándose más tarde con Alfred Hogenbille, empleado ferroviario.

Poco se conserva sobre los años formativos de Vaque, aunque consta que cursó estudios de ingeniería. En 1885, con apenas veintitrés años, decidió emigrar a la Argentina. Llegó al puerto de Buenos Aires en septiembre de ese año a bordo del buque Congo, en un momento en que el país atraía a jóvenes profesionales europeos con promesas de trabajo y proyección. Su paso por la Argentina fue breve, pero intenso y significativo. Desde 1887 fue miembro de la Société des Ingénieurs Civils de France y, al año siguiente, se incorporó como socio activo a la Sociedad Científica Argentina.

Instalado en Buenos Aires, se desempeñó como ingeniero del Ferrocarril de la Provincia de Buenos Aires, ejerció la docencia universitaria y actuó como miembro correspondiente de la Sociedad de Ingenieros Civiles de Francia para la República Argentina. De este modo, logró integrarse en poco tiempo a los principales ámbitos técnicos y científicos de la ciudad, dejando la imagen de una carrera prometedora, interrumpida demasiado pronto.

En fecha hoy desconocida regresó a París. Allí falleció prematuramente el 12 de mayo de 1893, a los treinta años de edad. Dos días después, durante su sepelio, su amigo y colega el ingeniero Jules Durupt —a quien había sido dedicada la fotografía— evocó con palabras sentidas una trayectoria tan breve como destacada, rindiendo homenaje a un ingeniero cuya vida profesional había quedado inconclusa.

Jules-Hippolyte Durupt (1854–1929), destinatario de la dedicatoria del retrato, había ingresado en la École Centrale en 1872 y se graduó con honores como ingeniero mecánico en 1875. Tras un breve período de trabajo junto a Gustave Eiffel, entre 1875 y 1876, se incorporó a la empresa Escande en 1877, donde desarrolló una extensa carrera hasta 1885. Participó en numerosos proyectos de puentes y obras de ingeniería tanto en Francia como en el extranjero —especialmente en Italia y España—, y es asimismo recordado por el desarrollo, a fines de la década de 1880, de su sistema de chalets prefabricados, conocido como el sistema Durupt.

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02/01/2026

🇦🇷🇮🇹🇨🇵 Retrato de Aurora Landó de Durquet. Ciudad de Buenos Aires, ca. 1879. Manuscrito al dorso: “Recuerdo de mi querida amiga y condiscípula Auro Landó a M. Dalinda Della Croce”. Sello fotográfico: Bartolomé Loudet. Calle de la Piedad 344. Bs As.

María Aurora Landó nació en la ciudad de Buenos Aires el 23 de mayo de 1863, siendo la menor de los tres hijos del matrimonio integrado por los inmigrantes italianos Francisco Landó y María Podestá, naturales de Sestri Levante, en la región de Génova. Sus hermanos mayores, Benita Rosa y Benito, la precedían por más de dos décadas, con diferencias de edad de veinticuatro y veintitrés años respectivamente.

La infancia de Aurora estuvo marcada tempranamente por la pérdida de sus padres. Francisco Landó, falleció en Buenos Aires el 1.º de agosto de 1863, pocos meses después de su nacimiento. Su madre, María Podestá, murió el 24 de junio de 1865, cuando Aurora contaba con apenas dos años de edad, quedando así huérfana a muy corta edad.

La documentación testamentaria y los registros de la época permiten establecer que la familia Landó gozaba de una posición económica acomodada. Al fallecer María Podestá se realizó un servicio fúnebre extraordinario, compuesto por veinte carruajes de primera clase, uno de ellos enlutado con terciopelo, y un ataúd de caoba. Entre los bienes dejados a sus hijos figuraban una casa quinta en Barracas al Sud —actual Avellaneda— y dinero en cuentas. Aurora, como hija menor, fue especialmente beneficiada, recibiendo una suma de dinero separada y un conjunto de alhajas personales, entre las que se encontraban un reloj de oro inglés, pulseras y sortijas de oro.

Tras la muerte de sus padres, Aurora quedó bajo la tutela de su hermano Benito Landó, quien en 1865 había contraído matrimonio con Toribia Berisso. La situación familiar se tornó inestable con el correr de los años. En 1880, Toribia Berisso solicitó el divorcio a raíz de los graves problemas de salud mental que afectaban a Benito. Esta enfermedad lo condujo a la pérdida progresiva de un importante patrimonio, compuesto, entre otros bienes, por un saladero en Barracas, la quinta de Barracas al Sud, una fábrica en Marcos Paz y una casa en la ciudad de Buenos Aires. Benito Landó falleció en 1883, en estado de demencia.

El 4 de junio de 1881, María Aurora Landó contrajo matrimonio con Ernesto Durquet, nacido en Buenos Aires hacia 1851. Ernesto era hijo de Martín Durquet, inmigrante francés originario de Isturits, en los Pirineos Atlánticos, fabricante de botas y zapatos y posteriormente rentista, y de Francisca Rafaela Castro, nacida en el barrio de Flores, ciudad de Buenos Aires. Ernesto se desempeñó como empleado de correos y comerciante.

Aurora y Ernesto Durquet fueron padres de al menos once hijos, conformando una extensa familia en la Buenos Aires de fines del siglo XIX y comienzos del XX. De este modo, la trayectoria vital de Aurora Landó se inscribe en una historia atravesada por la inmigración europea, la temprana orfandad, la herencia patrimonial y la consolidación de una nueva generación nacida ya en suelo argentino.

19/12/2025

BIOGRAFIA DE UNA ANTIGUA VECINA DEL PARTIDO DE BOLIVAR
Con ustedes, Elisa Ferrari Oyhanarte

Si bien la misión principal del Archivo es la de preservar, organizar y difundir el patrimonio documental del Partido de Bolívar, garantizando el acceso a la información para la investigación, y servir así como fuente para la historia y la identidad, no dejamos de lado la producción de conocimiento en la medida de nuestras posibilidades.
En esta ocasión, les presentamos la biografía de Elisa Ferrari Oyhanarte, una antigua vecina que residió en el Partido a principios del siglo XX, con una historia digna de ser contada y conocida por la comunidad toda.
Demandó mucho tiempo de investigación poder reconstruir este fragmento de su vida ya que no pudimos conocer tanto de ella como hubiésemos querido. A nosotros nos encantó conocerla, ahora se las presentamos: Elisa, una mujer de letras, una mujer de mundo.
El link de descarga, a continuación.

https://drive.google.com/file/d/12RMg8E0pZNGGsoUAkl7ffcH1KiGMj7ob/view?usp=sharing

16/12/2025

Una fotografía y el nacimiento efectivo de un derecho laboral en los Territorios Nacionales - Victorica, departamento de Loventué, La Pampa. 1913. Colección Pereyra Cazanave.

La imagen tomada en Victorica, cabecera del departamento Loventué, Territorio Nacional de La Pampa, el 5 de octubre de 1913, constituye un documento visual excepcional para la historia social y laboral argentina. En ella, un grupo de hombres —acompañados por un niño y un perro— posa frente a una mesa improvisada sobre barriles, levantando copas y botellas en actitud de brindis. En la tabla, escrita a mano y pensada para ser leída por la cámara, una consigna inequívoca fija el sentido de la escena: “Viva el descanso dominical – 5 Octubre 1913”.

Lejos de tratarse de una simple reunión festiva, la fotografía registra un acontecimiento histórico concreto: la celebración local de la entrada en vigencia efectiva del descanso dominical en los Territorios Nacionales.

El descanso dominical había sido consagrado a nivel nacional por la Ley N° 4661, declarada ley el 13 de agosto de 1905, uno de los primeros hitos de la legislación laboral argentina, impulsada por el socialismo parlamentario y por un clima creciente de reformas sociales. Sin embargo, su aplicación no fue inmediata ni uniforme. Recién el 20 de julio de 1911 se dictó el decreto reglamentario que precisó su alcance práctico.

El punto decisivo para lugares como Victorica llegó más tarde: el 12 de agosto de 1913, mediante la Ley N° 9104, la normativa fue extendida explícitamente a los Territorios Nacionales, hasta entonces excluidos de su aplicación plena. Ese mismo día, la Ley N° 9105 amplió el principio del descanso obligatorio a los feriados patrios del 25 de mayo y 9 de julio. Desde entonces, el derecho al descanso semanal dejó de ser una aspiración lejana para convertirse en una obligación legal también en el interior territorial.

La fotografía fue tomada pocas semanas después de la extensión de la ley a los Territorios Nacionales. Es un domingo reciente, todavía cercano a la novedad: la norma ya ha llegado al pueblo, ha sido entendida y, al menos para este grupo, empieza a cumplirse. En un patio o fondo —tal vez de un comercio, un taller o una vivienda de trabajadores— se improvisa una mesa sobre barriles. Hay botellas, copas levantadas y un brindis compartido. Nada indica un acto oficial: todo remite a una celebración sencilla, casi íntima, protagonizada por quienes saben que ese descanso les pertenece.

Los hombres retratados visten con corrección pero sin ostentación. No son grandes propietarios ni autoridades: parecen empleados, artesanos o pequeños comerciantes, aquellos para quienes el cierre dominical modificaba de manera concreta la rutina semanal y el uso del tiempo. A un costado, un niño participa naturalmente de la escena. Su presencia recuerda que el descanso dominical no significaba solo dejar de trabajar, sino también abrir un espacio para la vida familiar y comunitaria, hasta entonces subordinada a la exigencia del trabajo continuo.

“Viva el descanso dominical” no es aquí una consigna abstracta ni un lema político declamado. Es la expresión de una vivencia colectiva situada en el tiempo y en el espacio. La fotografía fija, con precisión de fecha y lugar, el instante en que un derecho laboral moderno comenzó a ser realidad en los Territorios Nacionales. Por eso, su valor excede a Victorica: ilumina, desde lo local, el proceso más amplio de construcción de ciudadanía social en la Argentina de comienzos del siglo XX.

15/12/2025

José Antonio Brancato creó la Gomina en 1914, Carlos Gardel se convirtió en un embajador de la marca a nivel mundial.

José Antonio Brancato creó el producto y lo patentó en 1914; Carlos Gardel se convirtió en un embajador de la marca a nivel mundial

05/12/2025

01/12/2025

Retrato de un perro. Lobos, provincia de Buenos Aires, ca. 1900. Sello fotográfico: Juan Erriest, Lobos.

Juan Erriest nació el 12 de diciembre de 1859 en Barracas al Sur, actual Avellaneda. Sus padres, Agustín Bartolomé Erriest —oriundo de Saint-Palais— y Graciana Orgambide —nacida en Uhart-Cize—, eran inmigrantes vascos franceses que habían arribado a Buenos Aires desde Bordeaux el 16 de enero de 1850 a bordo de la fragata Paris, junto a dos hijos mayores. Ya instalados en Avellaneda, la familia incorporó tres hijos más, entre ellos Juan.

Desde muy pequeño mostró una marcada inclinación por el arte, asistiendo a clases de dibujo en su infancia. A los veinte años, en 1879, obtuvo su diploma en la Escuela Argentina de Dibujo y Pintura. Ese mismo año ejerció el cargo de Teniente Alcalde en la Municipalidad de Barracas al Sur.

Viajero incansable, recorrió el interior de la provincia de Buenos Aires realizando trabajos fotográficos en Chascomús, Arrecifes y Salto. En septiembre de 1887 se estableció en Saladillo, donde residían sus hermanas ya casadas, e instaló allí su primer “Taller de Fotografía” sobre la calle Moreno, como confirman los diarios locales de la época.

En octubre de 1889 llegó a Lobos, donde abrió su estudio fotográfico junto al almacén “La Bola de Oro”. Allí conoció a María Elena Botsch, con quien contrajo matrimonio en 1892. Entre 1890 y 1903 fue el único fotógrafo profesional establecido en Lobos según las guías comerciales conservadas, y a partir de 1905 compartió la actividad con el fotógrafo Antonio Sánchez.

Su estudio en Lobos no solo retrató a vecinos, familias, comercios y escenas locales, sino también a elementos más íntimos de la vida hogareña. Entre las piezas conservadas destaca una refinada cabinet card donde registró a la mascota familiar recostada sobre una manta de estudio. Este tipo de retratos, poco frecuentes en la época, muestra tanto la versatilidad de Erriest como el clima cercano y afectivo que supo imprimir en su trabajo cotidiano.

Comprometido con la vida cultural y educativa de su comunidad, participó activamente en instituciones locales y ejerció como presidente del Consejo Escolar de Lobos en 1901, 1903 y 1904.

Reconocido por sus contemporáneos y por la posteridad, Juan Erriest fue un verdadero artista: sus retratos y vistas no solo documentan costumbres, modas y entornos de la época, sino que reflejan el profundo amor por el arte que lo acompañó desde su más temprana edad.

02/10/2025

La antigua parroquia de Rosario y su entorno (siglo XVIII–XIX). Fotografía ca. 1876 - Autor desconocido.

Rosario, hoy una de las principales ciudades de la Argentina, tuvo un origen humilde y disperso. Durante el siglo XVIII, el caserío se fue formando de manera lenta y desordenada sobre una curva elevada del río Paraná, en un paraje estratégico junto al Camino Real que conectaba Buenos Aires con Córdoba, el noroeste, Santa Fe y Asunción. A mediados de aquel siglo apenas vivían allí unos trescientos pobladores –españoles, indígenas, mulatos y mestizos– agrupados en torno a una precaria capilla de paja, mencionada en 1801 por Pedro Tuella.

En 1757, el vecino Santiago Montenegro donó una fracción de sus tierras para erigir un templo en honor a la Virgen del Rosario, con la intención de darle al culto un marco más digno. Aquella modesta capilla se convirtió en el punto de referencia central del caserío. Frente a ella se trazó una plaza, un espacio vacío marcado apenas por mojones de madera, que pronto se transformaría en el núcleo cívico, religioso y político de la comunidad.

Con el crecimiento paulatino del poblado, en 1823 los vecinos lograron que Rosario fuera reconocida como “villa ilustre y fiel”. Una década después, en 1834, se reconstruyó la iglesia, dotándola de un pórtico de seis columnas de estilo neoclásico y de dos torres cilíndricas que la distinguieron como uno de los edificios más notables de la región.

El verdadero despegue, sin embargo, llegó después de 1852, con la organización nacional impulsada por Justo José de Urquiza y la libre navegación de los ríos, que convirtió a Rosario en el principal puerto de ultramar de las provincias interiores. Ese mismo año el poblado alcanzó el rango de ciudad, y en su plaza central se instalaron las principales instituciones provinciales: la Jefatura Política y el Tribunal de Comercio (1854), la Municipalidad (1860) y, poco después, un monumento a la Constitución (1858), rodeado por rejas de hierro y acompañado de esculturas alegóricas.

La fotografía de 1876 muestra con nitidez este escenario urbano en transformación: la iglesia parroquial al fondo, ya con su imponente fachada neoclásica, y a su lado los edificios públicos que comenzaban a consolidar a Rosario como centro administrativo y comercial. La plaza, con su arbolado incipiente, bancos y faroles, había dejado atrás el carácter rústico de los primeros tiempos para convertirse en un espacio urbano organizado y representativo.

La actual Catedral de Nuestra Señora del Rosario, levantada entre 1882 y 1888 sobre la misma traza del antiguo templo, conserva aún el lugar del altar y del presbiterio original, bajo el cual reposan personalidades destacadas de la provincia. Con su reconstrucción, y con las nuevas edificaciones levantadas en torno a la plaza 25 de Mayo –el Palacio Municipal, la Bolsa de Comercio, el Palacio de Correos y otros–, Rosario terminó de configurar su centro histórico, donde la antigua parroquia se convirtió en símbolo de continuidad y memoria colectiva.

📚 Fuente principal: Alicia Megías, La formación de la ciudad, Museo de la Ciudad, Editorial Municipal de Rosario.

08/09/2025

👻✨🇺🇸 En plena fiebre espiritualista del siglo XIX, cuando la muerte rondaba en cada hogar por la Guerra Civil, un fotógrafo de Boston comenzó a ofrecer algo imposible: retratos donde los vivos aparecían acompañados por sus mu***os.

Su nombre era William H. Mumler, y sus imágenes mostraban figuras espectrales abrazando, protegiendo o posando junto a los retratados. La más célebre: Mary Todd Lincoln con el “fantasma” de su esposo, Abraham Lincoln, de pie detrás de ella.

Para algunos, era la prueba definitiva de que el alma seguía allí. Para otros, un engaño cruel. Lo cierto es que Mumler fue llevado a juicio acusado de fraude, y muchos lo señalan como el primer “editor de fotos” de la historia, un pionero del Photoshop… pero en el siglo XIX.

Todo esto, por supuesto, era una elaborada fachada para la técnica que Mumler empleaba en el cuarto oscuro. Su primer autorretrato, de hecho, surgió de un accidente: utilizó sin querer una placa —una superficie recubierta con emulsión fotosensible— que ya estaba expuesta y no se había limpiado, lo que produjo imágenes superpuestas. Es muy probable que más tarde repitiera el truco con exposiciones dobles, aunque se desconoce con exactitud el método y los químicos que usaba.

Si bien el juicio manchó su reputación, no detuvo la ola de la fotografía de espíritus. Su proceso —o estafa— fue imitado por médiums fotográficos en Europa, desde Édouard Buguet en Francia hasta William Hope en el Reino Unido. De hecho, Mumler siguió recibiendo clientes en su estudio hasta principios de la década de 1870.

📸 Sus retratos todavía inquietan, porque más allá del truco, revelan algo más profundo: la desesperada necesidad de volver a ver, aunque sea en una sombra, a quienes ya no están.
Y quizás por eso, aún hoy, al mirar sus fotos… no podemos evitar preguntarnos si en esas siluetas difusas hay algo más que un simple engaño.

Foto 1: Mary Todd Lincoln con el “fantasma” de su esposo.
Foto 2: Bronson Murray aparece en trance, mientras el espíritu de Ella Bonner se cierne sobre él.
Foto 3: Dama con el fantasma de su hija.

02/09/2025

✨ Descubrí tu historia familiar ✨

¿Alguna vez te preguntaste quiénes fueron tus antepasados, de dónde vinieron o cómo vivieron? 🌍👨‍👩‍👧‍👦
Te ofrezco un servicio de investigación genealógica personalizado para que puedas reconstruir tu árbol familiar y conocer en detalle las huellas que dejaron quienes te precedieron.

📜 Trabajo con Registros Civiles, Archivos Parroquiales y distintas fuentes históricas: partidas de nacimiento, matrimonio y defunción, expedientes notariales, guías comerciales, periódicos, mapas y mucho más. Cada hallazgo es una pieza que nos acerca a tu historia.

No importa si tenés pocos datos: con solo un nombre, un apellido y alguna pista de lugar o fecha, podemos empezar. Y si no tenés casi nada, también podemos explorar juntos las posibilidades.

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Cada familia es única, y cada investigación abre un mundo de descubrimientos. 🌟

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🔎 Tu historia te está esperando. Yo te ayudo a descubrirla.

01/09/2025

📷✨ Invitación especial
El martes 9 de septiembre a las 18 h se presentará en la Academia Nacional de Bellas Artes (Sánchez de Bustamante 2663, 2° piso, CABA) el cuarto libro de Carlos Vertanessian: Primeras. Las argentinas y la fotografía 1840-1870.

Un recorrido único por las primeras argentinas que estuvieron frente a la cámara… y también detrás de ella.

26/08/2025

Humor y teatro en el estudio: retrato de jóvenes disfrazados. Ciudad de Buenos Aires, ca. 1900. Sello fotográfico: J. Stanchina, Libertad 1221. Colección Mariano Caviglia.

Esta fotografía de estudio, tomada en Buenos Aires por el fotógrafo J. Stanchina (Libertad 1221), constituye un documento excepcional por su carácter lúdico y teatral. Se trata de un retrato grupal en el que cuatro jóvenes, disfrazados y exageradamente caracterizados, posan en una escena de evidente tono cómico. Dos de ellos aparecen caracterizados como mujeres: ambos visten chal, uno con un sombrero adornado con plumas y flores y el otro con la cabeza cubierta por un pañuelo. Los demás adoptan actitudes farsescas: uno con sombrero de copa y gran moño en el cuello, sonríe con actitud pícara, mientras otro se recuesta junto a una valija, como un viajero agotado. En el suelo descansa una máscara de anciano barbudo, y el personaje de la derecha sostiene otra, elementos que subrayan el clima de artificio y comedia.

El telón pintado con mástiles de barcos y la valija en primer plano sugieren un contexto de viaje, acaso una alusión al puerto de Buenos Aires y a la experiencia inmigratoria, tema central en la vida cotidiana de la ciudad hacia fines del siglo XIX y principios del XX. Esa elección no parece casual: en un tiempo en que millones de inmigrantes arribaban al país, la escena podría evocar de manera burlesca las dificultades, ilusiones y desencuentros de los recién llegados.

El retrato, más que un recuerdo familiar convencional, remite al universo del sainete criollo, género teatral que floreció en esos años y que encontraba en los conventillos, en las valijas y en los disfraces de inmigrantes sus principales motivos de inspiración. Obras como Los disfrazados o La valija, tan difundidas en la prensa porteña de comienzos del siglo XX, parecen resonar en esta composición fotográfica.

Lo que vuelve a esta imagen única es justamente esa fusión entre la fotografía de estudio —tradicionalmente solemne— y la representación teatralizada, cargada de humor y sátira social. Es posible imaginar que los retratados fueran actores o aficionados vinculados a alguna compañía cómica, aunque también pudieron ser simples parroquianos que, aprovechando el carnaval o alguna velada recreativa, se animaron a posar como si fueran parte de una escena teatral.

Sea cual fuere el caso, la fotografía testimonia cómo el estudio fotográfico podía convertirse, por un instante, en escenario teatral, y cómo la ciudad de los inmigrantes encontraba en el humor y en la parodia una forma de reconocerse a sí misma.