Psicóloga Cintia Barrera

22/09/2025

https://youtu.be/S1clCEXvnUM?si=he7Wa9mNF-p5MWt1

Programa 6PM Programa de Valeria Botasso 16/09/25 - En el mes de prevención del suicidio. Invitada Lic. Cintia Barrera

07/07/2025

05/06/2025

28/05/2021

28 de Mayo - Dia de acción por la salud de las Mujeres



El día 28 de Mayo se celebra el “Día Internacional de la acción por la salud de las mujeres”, día de concientización que intenta visibilizar los obstáculos que presentan las mujeres para el acceso a la salud. En tal sentido, este día reivindica el derecho de las mujeres a g***r de una salud integral a lo largo de toda la vida, entendiendo que ello implica también acceso a recursos materiales y simbólicos, para una vida digna y en igualdad de condiciones y sin violencia. Además, entendiendo que tanto la sexualidad como la reproducción deben ser ejercidas en un marco de autonomía y libertad.



Por otro lado, como profesionales de la psicología hemos aprehendido que todo equívoco pone de manifiesto una expresión diferente e incluso contraria a la intención consciente del sujeto. En sintonía con ello, al advertir la fecha en el calendario, se evidencia cierto “equívoco” en la enunciación, dado que en algunos sitios es consignado como “Dia Internacional de la acción por la salud de las mujeres” . Resulta interesante pensar dicha nominación, dado que enunciar “una acción por” supone la concepción de un sujeto pasivo, en concordancia con producciones de sentido que entienden al género desde un plano asimétrico



En lo que nos concierne, no se puede desatender que la forma de enunciar también implica el modo en que se concibe un fenómeno. Al decir de Castoriadis “entendemos por ideología al conjunto de ideas que se relacionan con una realidad no para esclarecerla y transformarla sino para velarla y justificarla en lo imaginario y que permiten a la gente decir una cosa y hacer otra, y parecer distintos a lo que son”[1].



En definitiva, se entiende que las palabras construyen realidad, y por ende, el acto de nombrar es político. En términos de deconstrucción, podemos decir que los cambios en la lengua son importantes cuando procuran visibilizar el entramado patriarcal.

Por lo tanto, en este día, invitamos a la reflexión sobre el acceso a la salud igualitaria en mujeres, pero también, a reflexionar sobre nuestros actos cotidianos de enunciación, necesarios para construir un pensamiento crítico con perspectiva de género.



Lic. Cintia S. Barrera

Miembro de la Comisión de Violencia de Género Familiar del

Colegio de Psicólogos de la Prov. de Bs. As. Distrito XII

21/07/2020

Una vez más Disney apuesta a películas que intentan romper con las temáticas hegemónicas.

En esta oportunidad, el film hace hincapié en una familia ¿atípica?. Es que, en el siglo XXI, me pregunto qué familia puede sentirse identificada al clásico modelo de constitución familiar, tal como los Ingalls, los Benvenuto, los PicaPiedras, aún Los Simpsons, etc.

La subjetividad epocal está cambiando y Disney lo pescó de manera atinada, esta vez ligado a un concepto tan difícil como la muerte, en una película para niños. Si bien estos temas no son una novedad en los textos de la compañía cinematográfica (recordemos Bambi, o El Rey León, sólo para citar algunos ejemplos), en esta ocasión opera una diferencia, ligada a la construcción simbólica, allí donde hay una falta real.
“Unidos” es la historia de una familia, cuya biografía se encuentra atravesada por la muerte de un padre que padeció una dura enfermedad.

La pregunta que pone a trabajar el director es ¿Qué se hace con la ausencia Real de un Padre? o mejor dicho, ¿Qué es lo que sobrevive a la muerte de un Padre?

Siempre pienso que si una película no anuda su trama a aspectos inherentes a la condición humana y sus avatares, pocas probabilidades tiene de perdurar en el imaginario colectivo. Creo que “Unidos” atravesará esa frontera del tiempo, porque desentraña uno de los problemas más complejos de la humanidad; ¿Cómo seguir viviendo luego de la muerte de un ser querido?

Podemos decir que el duelo pone a trabajar al psiquismo para poder darle significación a algo que, claramente, no lo tiene; porque la muerte no tiene sentido, la muerte pasa. En el arte, nos hemos encontrado con maravillas de la sublimación a partir del trabajo de Duelo. Por ejemplo, observemos la película que Tim Burton hace luego de la muerte de su padre, me refiero a El Gran Pez, o la canción Té para tres, que Cerati escribe al encontrar en su casa una silla vacía luego de la pérdida de su progenitor. Obras de arte que utilizan como materia prima el dolor insoportable de una pérdida. Ese dolor también está presente en el guión del film.

Por otro lado, cabe preguntarse ¿qué tipo de familia puede construirse alrededor de una ausencia?, o bien ¿Quién ocupa cada lugar en una familia? ¿Qué es un Padre?.

Si algo nos enseña el Psicoanálisis es que lo verdaderamente importante es que haya alguien que aloje al sujeto, independientemente de quien sea. El psicoanálisis no plantea dogmas en la estructura familiar.

Ahora bien, si la modernidad representaba el paradigma de lo homogéneo, de la producción en serie en todas las áreas, la postmodernidad abre el campo de lo diverso, de lo heterogéneo. En este film se celebra la diversidad en lo familiar, lo diferente. Y particularmente, abre la dimensión de si existe la risa después del duelo, o como escuché por ahí, el humor post traumático.

15/06/2020

LA SOMBRA DEL PASADO (2018)

En esta oportunidad escribo sobre una película de origen alemán del mismo director de "La vida de los otros". Si bien la película pareciera ser una más del nazismo, me parece más interesante pensarla desde lo traumático en la transmisión transgeneracional.
La historia hace foco en un niño que atraviesa la segunda guerra mundial y ya adulto deviene artista. Logra desarrollar sus habilidades en la Alemania del Este, migrando luego al Oeste en un proceso de búsqueda de sentido de su existencia. El dato más significativo, según mi entender, es que es un personaje que sostiene un mutismo selectivo, expresándose a través de su producción artística. El film va tejiendo un entramado ligado a ciertos secretos en la historia de la familia del protagonista y de su pareja, a la que acceden a través de algunas huellas, símbolos, recuerdos. Este artista, otrora niño, se encuentra en la búsqueda de su identidad, a través de una reconstrucción de su biografía, anclada en momentos penosos de difícil elaboración. Es que el nazismo no sólo duró el tiempo que objetivamente aparece en los libros de historia, sino que lo que la película da cuenta es que los procesos de elaboración de lo traumático no responden a la misma lógica. Y es ahí precisamente donde elijo detenerme.
Freud sostiene que aquello no representado e irrepresentable de la pulsión que no puede ser dicho podría producir una huella que lo empujaría a la repetición o, en su defecto, a la formación de un síntoma. En otras palabras “lo que el sujeto no consigue recordar, lo actúa, sin saberlo”. El protagonista a lo largo de su vida logra canalizar los significantes que lo enlazan con su historia personal, para reelaborarla: “lo verdadero es bello” y “nunca apartes la mirada”. Esto lo articula con su arte, vía regia que le sirve para expresar la verdad de aquello que estaba allí pero no era visto. ¿Acaso nunca les pasó de sorprenderse ante una verdad de la propia historia, esa que estuvo siempre ahí delante de la vista, y sin embargo, interdicta de ser nombrada?
Este film además me llevó a reflexionar sobre la época actual, rememorando que un estudio estadístico reveló que quienes en época de aislamiento están con mayor nivel de ansiedad es el rango de personas menores de 40 años aproximadamente, es decir gente que nació de 1980 en adelante. Pensemos ¿qué evento social traumático existió previo a esa época? ¿No resultó un proceso en el cual el otro era “peligroso”, siendo el aislamiento la única forma de no “contagiarse” o “quedar pegado”? Hasta se ha escuchado el neologismo de “infestadura” aludiendo a cierto autoritarismo ligado al proceso militar respecto al manejo de la actual pandemia. Sea como fuera, es interesante pensar ¿qué elementos se toman de aquella época, no vivida por la juventud? ¿Por qué insiste el significante “dictadura” ante un evento de características tan distintas a aquellas de ese pasado oscuro de la Argentina? ¿Será que como sociedad hay algo que no se elaboró de aquel periodo? ¿Será que la angustia por el aislamiento en Argentina despierta lo traumático de un pasado irresuelto? ¿Por qué aparecen actitudes más del orden del acting, que promueven la “libertad”, aun a riesgo de perder la salud ? Si hay algo interesante a lo que me remitió el film es a pensar qué posibilidades tiene una sociedad para poder crecer en lo individual y lo colectivo, sin la dimensión histórica. Como dice una canción de Soda Stereo “lo más resbaladizo es creernos sin memoria”.

13/06/2020

Tarde de sábado ideal para ver películas. Hoy me propuse escribir sobre uno de los films más vistos de la semana (según Netflix), para desplegar algunas líneas de pensamiento, que se las comparto.

"THE WIFE" o "LA BUENA ESPOSA"

Muchas veces hay episodios que marcan un antes y un después en la vida de una persona. Suelen ser relativamente importantes, o a veces no tanto, pero transforman la perspectiva que se tenía respecto a una realidad.
Así comienza esta película; un escritor longevo es llamado por las autoridades del premio Nobel para comunicarle que resulta merecedor de tal reconocimiento. A su lado, se observa a una mujer que es su esposa; “the wife” o como lo tradujeron al español “la buena esposa”, que representa a ese estereotipo de género que a priori se supone anacrónico.
¿Cuál es el lugar de una esposa? Bien podría ser la pregunta que rige el guión. El rol que interpreta la protagonista es el de un acompañamiento incondicional (¿unilateral?).
A medida que transcurre el film se puede entrever el entramado familiar de los protagonistas, desnudando poco a poco sus más íntimas falencias. En tal sentido, somos testigos de una paradoja que interpela a la protagonista: su palabra sólo puede ser expresada bajo un pacto de absoluto silencio, pacto que se resquebraja y muestra su fractura dividiendo subjetivamente a la esposa, entre el deseo y el deber, a partir del evento social del que participa.
Pensar al sujeto como ahistórico representa un sesgo en la interpretación y en esa línea, es interesante ubicar a esta mujer como emergente de una época. ¿Con qué universo de posibilidades cuenta un sujeto para poder elegir?¿Cuál es el disciplinamiento que sobre su subjetividad se promueve? En tal sentido, deviene natural pensar que la buena esposa debe sofocar su enojo y frustración. Pensarlo desde lo natural es también restarlo de la esfera política. Porque ¿no es cierto que a lo masculino siempre se lo tiñe de impulsividad, de agresividad, de cierto INEVITABLE comportamiento pasional? Lo inevitable cobraría entonces el valor de ser aquello que no requiere de acciones que tiendan a disminuir o erradicar los “desahogos”.
Finalizando el film concluyo preguntándome ¿podemos asegurar que las subjetividades de “acompañamiento” al parteneire no encontraron otras vías sublimatorias igual de estragantes en la época actual?

12/06/2020

En tiempos de cuarentena, pensemos en clave de cine

Comparto mi análisis de una película que me pareció brillante

Abramos el debate...

PELICULA: EL HIJO

En esta entrega de Sebastián Schindel, quien en su anterior film “El patrón” ya puso en juego las dinámicas de poder que se juegan en los vínculos, retoma ahora la problemática a partir de la relación de pareja. Es así como en “EL HIJO” un matrimonio que presenta dificultades para concebir, finalmente lo logra, lo que provoca cambios en esa dinámica de pareja. Es que sí, la presencia de una terceridad en la relación de dos no es sin efectos, y sobre ello hace foco el guión. Cabe preguntarse entonces ¿qué es “el hijo”? ¿el hijo de quién?, hijo que en el film aparece sólo en algunos planos secundarios, con lo que se esboza su papel simbólico en la subjetividad de sus progenitores.
Resulta interesante pensar que frente a la dificultad de encontrar una línea de entendimiento de los protagonistas, aparece la intervención judicial. Polémica, dado que devela la contaminación de un discurso de época que tapona la singularidad del caso en cuestión. Un hombre devenido progenitor que se presenta como victimario y es estragado no sólo por una esposa representada como toda madre sino además por el sistema judicial que lo criminaliza y le asigna un rol, en tanto objeto de goce de los actores judiciales. Es menester ubicar en ese punto ¿qué lugar tiene su palabra? se observa un sujeto que habla, que expresa, que se revela y sintomatiza su padecimiento. Frente a él, una serie de profesionales presentan más certezas que el propio protagonista, presumido paranoico. Su cuerpo entero deviene patrimonio de la justicia: decide sobre su libertad de acción y movimiento, como así también sobre su medicalización. El disciplinamiento intenta ser total. ¿qué discurso de verdad sostiene la institución judicial? se pregunta el espectador.
Del otro lado, aparece una madre que reviste características que no se reducen sólo al ejercicio del rol materno sino también del orden fenotípico, pertenenciente a determinado sector social. Rubia, extranjera europea, con acceso a capital simbólico y económico. Parecieran ser elementos que se ponen en juego a la hora de realizar un análisis del caso bajo la lupa judicial ¿o no? Se abre la pregunta de si en los casos judiciales juega como factor importante la pertenencia a una clase social. En principio, la película muestra cierto determinismo en este punto.
De cualquier modo, la película resulta interesante para pensar no sólo las transformaciones que acontecen en la familia a partir del nacimiento de un hijo que pone en tensión los goces de las intersubjetividades, sino también el papel que cumplen las instituciones que procuran resguardar los derechos de las personas en aras de la protección.