Centro Grupal. Investigación y Acción en Psicología Social

13/04/2018

Hace 18 años se convertía en realidad un sueño. La creación del Centro Grupal de Acción e Investigación en Psicología Social.
Miro hacia atrás y es mucho el agradecimiento.
Que nos siganencontrando los proyectos!!
Ethel Hayes

04/04/2018

Propuesta 2018
Formación en Psicodrama con enfoque Gestáltico.
Cupos limitados

09/08/2017

Cuadernos Intervenidos

06/08/2017

Los procesos creativos nos conectan con nuestra potencia...nos conectan con la vida.
Ethel Hayes.

26/06/2017

No te pierdas esta oportunidad! En San Martín de los Andes
CUPOS LIMITADOS

4ta Edición 2017 en SMAndes.
CUPOS LIMITADOS!!!
Ya puedes reservar tu vacante!

27/12/2016

“Lo ‘ínter’ posibilita la apertura a nuevos escenarios, conocimientos y prácticas, que no ponen en riesgo la identidad, al contrario, potencian las capacidades de una comunidad, una región, del territorio.
El problema no son las diferencias, sino qué hacemos con ellas, qué hacen ellas con nosotros, qué hacemos con lo que nos genera. Tanto temor nos genera lo diferente? Con qué nos enfrenta de lo propio?
Lo ‘ínter’nos interpela, nos hace revisar y cuestionar cómo miro al otro, qué lugar le doy. Nos hace pregunta en cómo son nuestras maneras de vincularnos, cómo son nuestras relaciones. Nos enfrenta con nuestros prejuicios, con nuestras contradicciones.
Lo ‘ínter’ nos invita a modificar, modificándonos.
Reconocer al otro como diferente y semejante.” (Ethel Hayes)

Diseño Mandala por Ethel Hayes

25/12/2016

A seguir interpelando-nos...
"El arte nos interpela y promueve la participación y la provocación. El arte es síntesis, es metáfora, es símbolo, es imagen y emoción y desde esa alquimia transmite lo que la palabra no puede expresar y los hechos tratan de ocultar".

Distintas voces desde la Red Argentina de Arte y Salud Mental explican la manera en la que el arte, en sus múltiples manifestaciones, puede operar en las subjetividades lastimadas de las personas con padecimientos mentales. Un cruce que incluye lo inst...

20/12/2016

“…Así, Ángel Fiasché propugna intervenciones antes que interpretaciones. Intervenciones que cambian de protagonistas según la situación y las necesidades operativas. Esto se integra a su idea de que el campo de la psiquiatría social debe dirigir su enfoque hacia las consecuencias que genera la injusticia social…” (Hernán Kesselman)

Artista: Guayasamin

08/11/2016

“Las escenas reales son aquellas que fueron vividas, no las que nos hubiera gustado vivir o que fantaseamos vivir en algún momento futuro de nuestra vida.
Es la única forma de convocar una realidad que en su momento nos capturó en su obstáculo.
En estas escenas es importante que los personajes elegidos como auxiliares respeten las señales que el protagonista marca en cada uno (palabras, gestos, actitudes), para impedir el robo de la escena.
Señales necesarias para que el protagonista pueda recordar, repetir, volver a traer en su recuerdo, aquello que quedó congelado en la escena real, dejándolo suspendido en una demanda insatisfecha.
Es la representación dramática de una escena vivida como segundo acontecimiento, donde cabe el pasaje a lo simbólico.
El poder da cuenta de la existencia de esa demanda insatisfecha y del deseo que la sostiene, es lo que enfrentará al sujeto en lo absurdo de la misma: estar pidiendo a otro, aquello que éste no puede dar. Reconocer la diferencia entre otro (del orden de la realidad) y otro (del orden de lo Imaginario), es la posibilidad, para el sujeto, de verse desde el lugar que ocupa frente al Otro de su historia. ¿Qué quiere el otro de mí? Pregunta sin respuesta y angustiante. Marca el lugar de la alienación del sujeto en el deseo del Otro.
Para armar una escena es necesario permitirse transgredir la realidad para que el sujeto pueda dar cuenta de la existencia de la escena invisible del orden del deseo. Sólo quien está dispuesto a transgredir (volver a representar algo que ya fue), puede armar una escena. Rompe el discurso para que asome el obstáculo.
Hay un reconocimiento de su cuerpo en la mirada del otro, en tanto semejante que lo remite a marcar su historicidad, las marcas del tiempo, ser un cuerpo que envejece. Verse a través del otro y en posición de otro (inversión de roles), introduce la intersubjetividad, el campo del ser en su devenir.” (Alejandra Thaysen – Adriana Zambrini)

Artista: Alicia Valdivia

19/10/2016

VESTIDAS DE NEGRO
Vestidas de negro hoy nos sentimos
Vestidas de negro nos posicionamos.
Vestidas de negro protestamos.
Vestidas de negro denunciamos femicidios, maltratos, iniquidades, desigualdades de género.
Vestidas de negro paramos en nuestras casas, en nuestros trabajos, en la calle.
Vestidas de negro marchamos con una consigna clara: “Ni una menos, vivas nos queremos”.
Vestidas de negro mostramos nuestro dolor, ya que cuando tocan a una, nos tocan a todas.
Vestidas de negro reafirmamos nuestro ir siendo MUJERES.
Vestidas de negro tratamos de visibilizar lo invisibilizado
Vestidas de negro luchamos por la vida de cada una de nosotras.
Vestidas de negro gritamos “Basta!”
Vestidas de negro marchamos.
Vestidas de negro nos agrupamos.
Vestidas de negro para desnaturalizar los invisibles sociales que condicionan nuestras maneras de vivir.
Vestidas de negro lloramos.
Vestidas de negro reímos.
Vestidas de negro amamos.
Vestidas de negro habitamos.
Vestidas de negro reclamamos nuestro derecho a ser respetadas.
Vestidas de negro para salir de los lugares asignados históricamente.
Vestidas de negro instituimos nuevas formas de relacionarnos, de construir subjetividades.
Vestidas de negro HOY en distintas partes del mundo nos encontraremos, en los hogares, en los trabajos, en las calles, en las plazas, en las esquinas.
Vestidas de negro porque libres y vivas nos queremos!
Hoy, vestida de negro.
Ethel Hayes

05/10/2016

“En el juego dramático, el sujeto se ve identificado a los personajes de su pasado que él congeló en el supuesto deseo de ellos, que lo convocan a estar allí repitiendo, mostrando la dependencia a sus propias representaciones imaginarias.
Pero a estos personajes (imaginarios) se los nombra, se los evoca y por lo tanto se los fuerza a estar allí. Proceso de desimaginarización. En tanto que el sujeto les ordena a sus personajes imaginarios que se hagan presentes en la escena dramatizada, quedan susceptibles de ser aprehendidos.
Esta interrupción del curso ordinario de la vida, permite al sujeto acceder a la proeza de un conocimiento de sí mismo, transgrediendo lo que puede tener de mediocridad lo cotidiano.
Abandonar esta aparente estabilidad repetitiva que produce una relación neutralizada con el mundo, obliga a hacerse cargo de la pasión como afirmación del ser.
Llamar a escena a los personajes, nos enfrenta al riesgo de perderlos como tales. Renunciar al encuentro perfecto.
Hay un paulatino cambio de eje del sujeto en la posición de su historia, entre la imagen y la realidad.” (Adriana Zambrini)

Artista: Efraín Vidal

21/09/2016

“La calidad de la organización del pensamiento, la capacidad metafórica, simbólica, del aparato intrapsíquico, las características del desarrollo del proceso lingüístico y, posiblemente también, ciertos factores menos estudiados pero incluidos en el espacio clínico; marcan diferencias que caracterizan a la enfermedad con variables reconocidas en un específico estrato social y no en otro.
Es decir, la enfermedad puede existir en un grupo social y no aparecer en otro. Un ejemplo es la diferencia con que la sociedad juzga como robo o como cleptomanía. Si en un comercio una persona de clase media o media alta se lleva una mercancía sin pagar se la diagnostica como cleptómana, pero si es un pobre el que realiza ese mismo acto se lo llama ‘ladrón’. Para el marco social y las leyes que lo representan, es posible que el primer caso sea justificado por lo evidente del síntoma que revela una enfermedad, en tanto que al segundo, que es producto de la necesidad de sobrevivir, se lo rotula estigmatizadamente como “robo”.
Esta clara diferencia que la sociedad hace entre la cleptomanía de los ricos y la delincuencia de los pobres pierde connotación científica para ingresar en el plano de la discriminación ideológica.” (Ángel Fiasché)

Artista: Efraín Vidal