LYdBEHAG

LYdBEHAG Lydbehag beskæftiger sig med rådgivning og salg, indenfor professionelt audio udstyr, hvor lydkval LYD

Den omgiver os 24 timer i døgnet.

Når vi sover og når vi er vågne påvirker den os. Ikke bare som den opløftende fornemmelse af en god koncert eller den mindre behagelige susen for ørerne efter koncerten med lidt for højt indtryk. Også i hverdagen derhjemme og på arbejde påvirkes vores følelser, fysiske velbefindende og ikke mindst overskud og produktivitet. LYdBEHAG hjælper med at anskueliggøre lydene og det auditive miljø vi alle bevæger os i. Hører du lyden der omgiver dig?

I sidste uge mistede vi en af de bedste bassister i verden - Anthony Jackson. 😪Han var et regulært 'household name' i ja...
29/10/2025

I sidste uge mistede vi en af de bedste bassister i verden - Anthony Jackson. 😪

Han var et regulært 'household name' i jazz- og fusionsverdenen, hvor han indspillede og turnerede med den absolutte top. Men han er også en bassist, som rigtig mange har lyttet til, uden at vide at det var ham. Han er f.eks. med på plader af Madonna, Chaka Khan, Diana Ross, Sam & Dave, Paul Simon og mange andre artister med bredere appel.

Men nu handler siden her jo først og fremmest om lydnørderi, dog også gerne i en musikalsk kontekst. 🎶

Så frem for at hylde Jackson for hans sublime basspil (hvilket bestemt også er på sin plads!), vil jeg dykke ned i den side af hans historie, som handler om en passioneret og årtier lang jagt på den perfekte elektriske baslyd.

Ifølge Bass Magazine fik Jackson allerede i 1968 som 16-årig en idé om at udvide bassens rækkevidde. Altså tonalt og frekvensmæssigt, da han som alle andre elbassister på det tidspunkt i grove træk kunne vælge mellem 4-strengede basser af forskellige mærker. Men alle stemt EADG - eller Fenders 6-strengede, som dog mere var en tenorguitar (stemt som en guitar men en oktav lavere) end en bas.

Jackson ville gerne have både en dybere og en lysere streng i sit arsenal. Og i 1974 gik han derfor til instrumentbyggeren Carl Thompson, som byggede en 6-strenget bas stemt BEADGC til ham. Den blev kendt som AJ Contrabass. Og selvom det overordnede mål var nået, var det ikke perfekt. Han fik derfor bygget endnu en, men den føltes ikke rigtig, så Jackson gik til en ny bygger - Ken Smith.

Smith byggede også to modeller til ham, og stadig var der noget, som manglede, hvilket bringer os til det årtier lange samarbejde med Fodera Guitars i New York, som siden 1984 har bygget modellerne fra #5 til #12. Det har resulteret i både solid body- og hollow body-modeller med forskellig mensur, og nogle med aktiv elektronik og indbyggede preamps, hvor andre kun har én pickup loddet direkte til et jackstik, så det kun er den ene rene lyd, instrumentet frembringer, der sendes videre.

Det er selvfølgelig en mere detaljeret historie end dette, så læs gerne videre hos Bass Magazine og Fodera herunder. 👇

Herfra skal der blot lyde en kæmpe tak for musikken - og for det evige arbejde med den gode bundlyd - til Anthony Jackson. Rest in power! 🙏

OK, hvad sker der lige her? To højttalere, Logic Pro, en taburet, to læderskamler - og en gryde! Det er såmænd bare et l...
22/10/2025

OK, hvad sker der lige her? To højttalere, Logic Pro, en taburet, to læderskamler - og en gryde!

Det er såmænd bare et lille lydeksperiment, hvor begge højttalere afspiller den samme sinustone, men hvor den ene 'lukkes ned'. Spørgsmålet er så, om det, vi hører, dermed bliver kraftigere eller svagere? 🤔

Nexus giver dig svaret - og forklaringen - i denne video. 👇👇👇

Jeg tillader mid lige at lave et sjældent repost. Det er fra en af vores mange danske audio brands - Dynaudio i Skanderb...
15/10/2025

Jeg tillader mid lige at lave et sjældent repost. Det er fra en af vores mange danske audio brands - Dynaudio i Skanderborg - som skrev:

"Ideelt set bør alle rum, der bruges til at optage, mixe og master musik, behandles akustisk med lydabsorbenter og diffusorer – men det kan være kompliceret. Og dyrt. Heldigvis er der et par ting, du kan gøre for at justere dit rum uden at ruinere dig.

Det giver dig måske ikke præcis de samme resultater som professionelle akustikpaneler, men det vil helt sikkert skubbe din lyd i den rigtige retning – og give dig en næsten gratis vej til en mere pålidelig lydgengivelse."

De nævner fx brugen af en rulle Rockwool - eller måske mere æstetisk og praktisk - en sofa midt i rummet, som vil kunne fungere som en bass trap. Og som diffusor kunne man bruge en bogreol. Den må ikke være tom, da det ikke giver meget effekt i sig selv, men fyld den ud med bøger og andre genstande i forskellige tykkelser og højder og forskyd dem eventuelt i dybden.

Har du nogensinde lavet dine egne akustiske tiltag i studiet - eller stuen - ved brug af dagligdagsting? Del gerne dine erfaringer i kommentarerne. 😀👇👇👇

Jeps, vi kender vist alle den karakteristiske lyd, som kommer, når ens printer starter. Og naturligvis kan alt, der kan ...
08/10/2025

Jeps, vi kender vist alle den karakteristiske lyd, som kommer, når ens printer starter. Og naturligvis kan alt, der kan frembringe forskellige frekvenser af forskellig varighed bruges til at skabe musik med. I dette tilfælde kræver det dog lidt programmering, men det er præcis, hvad 'Bizzare Song' på TikTok gjorde. 🎶

Hvad er den mest bizzare lydfrembringelse i en musikalsk kontekst, som du er stødt på? Del gerne et link i kommentarerne, hvis du har et godt bud. 😀👇

Nogle har måske tænkt over, hvorfor der har været opslag om både netværkskabler, guitarkabler og nu også 432 Hz kontra 4...
01/10/2025

Nogle har måske tænkt over, hvorfor der har været opslag om både netværkskabler, guitarkabler og nu også 432 Hz kontra 440 Hz, når man teknisk set kan måle og sige, at forskellene er uden betydning. Det er netop pointen: at tage fat i de debatter, hvor teknikken kan sige ét, men oplevelsen alligevel er stærk og virkelig.

Det er også det, der gør emnet interessant. For selv når der ikke er noget målbart, kan oplevelsen stadig være dybt meningsfuld. Fx peger den første af nedenstående videoer på placeboeffekten og giver eksempler på, hvordan talte ord og forventninger kan forme en oplevelse. Placebo kan hænge sammen med flere ting: at man har fået fortalt, at noget er bedre, at man har betalt mange penge og derfor forventer en forbedring, eller at man på forhånd har en overbevisning om, at forskellen må være der.

Ud over det kan der også være tale om krydsmodalitet – at sanser påvirker hinanden. Udformning, farve og design giver både visuelle og taktile indtryk, som kan have en direkte påvirkning på lytteoplevelsen. At sanserne spiller sammen, er veldokumenteret; et eksempel er et studie, der viser, at baggrundsstøj kan få sødme og salt til at opleves svagere, mens umami smager tydeligere (Yan & Dando 2015, PubMed).

I videoen kobles placeboeffekten også til stemmen og ordenes kraft. Det fik mig til at tænke på Julian Treasure, der i en af sine TED-talks beskriver den menneskelige stemme som det instrument, vi alle spiller på. Han kalder den “the most powerful sound in the world… it’s the only one that can start a war or say I love you.” Den udtalelse har hængt ved mig siden første gang, jeg hørte den. Julian Treasure TED Talk (Human Voice).

Ser man på forskellen mellem 432 og 440 Hz, oplever nogle, at 432 skulle være bedre, fordi det ligger en anelse lavere og dermed lidt dybere. Dybde og varme i musik forbindes ofte med noget, der føles behageligt og kvalitativt – og også her spiller perceptionen en central rolle.

Vi oplever ikke tingene ens, og der vil nok altid være forskel på, hvad der vejer tungest: teknik eller oplevelse, målinger eller indtryk, dokumentation eller fornemmelse. For mit eget vedkommende har jeg faktisk øvet mig i at tilsidesætte min tekniske baggrund, når jeg går til koncerter. Det er svært ikke at være fagligt farvet, men det giver nogle helt særlige oplevelser, når jeg lader musikken og det samlede indtryk tage over. Min egen sensitivitet ligger et pænt stykke uden for det normale spektrum, og netop derfor kan jeg, når jeg overgiver mig fuldstændigt, blive rykket igennem hele følelsesspektret. Det er dér, jeg finder de allerstørste øjeblikke i musikken – og jeg kan kun opfordre til at prøve at hengive sig, uden at bekymre sig, om der falder en tåre eller to. Tværtimod viser det bare, hvor stærk oplevelsen er.

Hvordan oplever du selv balancen mellem det tekniske og det sanselige, når du lytter til musik? 🎶

Så er der stillet op i Tinghallen - Viborg, og i morgen går Viborg Kommunes Digi-Tek Messe i gang. Jeg glæder mig til en...
30/09/2025

Så er der stillet op i Tinghallen - Viborg, og i morgen går Viborg Kommunes Digi-Tek Messe i gang. Jeg glæder mig til en hel dag, hvor vi kan tale sammen om alt det lyd, akustik og musik kan betyde i sundheds- og plejesektoren. Det handler ikke bare om teknik, men om stemninger, nærvær og hvordan vi skaber bedre rammer for mennesker i hverdagen. For mig er det noget af det mest meningsfulde at lyd kan være med til at løfte både trivsel og livskvalitet. Jeg ser frem til mange gode samtaler og til at dele de erfaringer jeg selv kommer med og ikke mindst høre hvordan andre ser mulighederne.

Debatten om 440 Hz vs 432 Hz er ikke ligefrem ny. Og der findes tonsvis af videoer derude, som sammenligner den lille fo...
24/09/2025

Debatten om 440 Hz vs 432 Hz er ikke ligefrem ny. Og der findes tonsvis af videoer derude, som sammenligner den lille forskel på 8 Hz. Det kunne have været oplagt at dele en af dem og spørge, hvad du foretrækker. 🫵

Og det må du også gerne svare på i kommentarerne, men oplægget her er egentlig Adam Neelys video om emnet, hvor han omtaler 'myten' om, at de 432 Hz skulle være mere 'organiske' og strømlinet med planetens naturlige frekvens som en slags flat-earth konspirationsteori for musikere.

Så, er du enig med Neely - er det bare en omgang sludder?

Se videoen samt en anden kort snip, hvor du konkret kan sammenligne 440 og 432 Hz. 👇👇👇

Jeg har før snakket om AI i forbindelse med lyd og musik. Alle snakker jo i et eller andet omfang om AI engang imellem f...
17/09/2025

Jeg har før snakket om AI i forbindelse med lyd og musik. Alle snakker jo i et eller andet omfang om AI engang imellem for tiden - og mit fagområde er jo lyd og musik. 🤖🎶

Men denne gang handler det ikke så meget om, hvad man kan lave af gode, skøre eller sjove ting med AI eller hvordan man kan speede forskellige processer op, men mere om et af de (mange) problemer, som teknologien også forårsager.

For når man med tjenester som fx Suno kan 'skabe' næsten enhver form for musikalsk output med en tekstpromt - eller i andre tilfælde endda uploade en referencelydfil - hvad er der så på spil i forhold til ophavsret?

Venus Theory satte sig for at teste det. Han laver ambient electronica og fik AI-genereret et track, som lyder meget i stil med den musik, han selv laver. Så brugte han det track som underlægning på en video og uploadede den til hans alternative kanal. Han brugte også $30 på at uploade det og tilknytte et YouTube ContentID hos en distributørtjeneste. Og kort tid efter fik han så et copyright claim fra 'sit andet jeg'...

Det er et komplekst felt - ikke mindst fordi det lige nu er en slags wild west - men han giver en grundig gennemgang (inklusiv ovenstående eksperiment) i denne video (link i kommentarerne).

Tjek den ud og lad mig vide, hvad du tror/synes er op og ned i alt det her! 👈👇👆👉

Jeg følger lige op på sidste uges indslag om hundedyre HiFi højttalerkabler. Det er på mange måder en lidt ekstrem verde...
10/09/2025

Jeg følger lige op på sidste uges indslag om hundedyre HiFi højttalerkabler. Det er på mange måder en lidt ekstrem verden, hvor kabler kan koste det samme som et rækkehus i en større provinsby. Det er nok ikke et valg, som mange af os sådan for alvor går og bokser med. 😁

Men debatten kan overordnet set sammenlignes med noget meget mere jordnært og for mange sikkert også aktuelt - nemlig instrumentkabler. For her findes der også både meget billige og - relativt set - meget dyre kabler at vælge imellem.

Darrell Braun Guitar satte sig for at teste fire forskellige guitarkabler inden for prisrammen $10 - $250. Selvom omkring 1600 kroner er meget for et guitarkabel, så er det jo ikke en komplet umulig investering - hvis man altså synes, at det gør lyden tilsvarende meget bedre.

Lyt med her, når Darrell A/B/C/D tester kablerne og lad mig vide i kommentarsporet, om du har taget et bevidst valg om at bruge dyrere kabler til dit instrument. 👇

Hifi Huff anmelder high-end HiFi gear og er tydeligvis ekstremt dedikeret til sit felt. Og i den verden findes der nærme...
03/09/2025

Hifi Huff anmelder high-end HiFi gear og er tydeligvis ekstremt dedikeret til sit felt. Og i den verden findes der nærmest ikke en øvre bar for, hvor dyre tingene kan blive, hvilket for de fleste lægger en naturlig dæmper på, hvor højt op ad 'kvalitetsstigen', man kan kravle. Men også i den verden har der været debat om, hvorvidt der simpelthen går 'snake oil' i tingene nogle gange.

Så... HiFi Huff havde for mange år siden nogle højttalerkabler, som dengang kostede $13.000 som nye. De blev siden solgt, for at skaffe penge til andre ting, men han har båret rundt på mindet om dem lige siden. Nu har han så fundet et brugt sæt. I mellemtiden har han måske hældt lidt til 'snake oil' siden, for han har brugt nogle gode, men i sammenligning meget billige kabler til kun $39 for et sæt.

Konklusionen i hans video er, at det ikke var snake oil. Han snakker om at lydfeltet simpelthen voksede - ikke kun i bredden, som man jo ofte snakker om i forbindelse med stereo field - men også i højden og især i dybden. At instrumenterne blev meget bedre separerede, at flere dybdelag pludselig opstod og det hele fik en tredimensionel karakter.

Men hvad tænker du? Eller har du ligefrem erfaring med at kabler har gjort en stor forskel - enten derhjemme, i studiet eller på scenen?

Nå ja, og så kommer den ultimative udfordring til HiFi Huff - at spare sammen til et fuldt Dolby Atmos 7.1.4 system med disse kabler i alle led! 🤯

Se videoen her. 👇

Leitmotif er en lille musikalsk frase, der går igen og igen. Og når den bruges 'rigtigt' kan den være et utroligt stærkt...
27/08/2025

Leitmotif er en lille musikalsk frase, der går igen og igen. Og når den bruges 'rigtigt' kan den være et utroligt stærkt element i en historiefortælling. Derfor taler man ofte om leitmotif i 'fortællende værker' som opera og film.

StudioBinder har lavet en video om det med en masse tydelige eksempler på leitmotif - men delt ind i fire overordnede kategorier: Karakter, sted, følelse og udvikling.

Jeg ved nu ikke helt om ikke den sidste - udvikling - i virkeligheden ikke er et karakter leitmotif, der bare bruges forskelligt undervejs i karakterens udviking. Men måske. Hvad tænker du? Se videoen og byd ind i kommentarsporet. 👇😃

I fuld gang i køkkenet – og selvfølgelig skal der også være en playliste til madlavningen 🤩Men hvor skal vi tage hen mus...
24/08/2025

I fuld gang i køkkenet – og selvfølgelig skal der også være en playliste til madlavningen 🤩
Men hvor skal vi tage hen musikalsk i aften, i genre og geografi? 🤔
Og er der mon nogen, der kan gennemskue, hvilken menu der er på vej? 🌿🍅🧄

Adresse

Bjerringbrovej 10
Bjerringbro
8850

Åbningstider

Mandag 09:00 - 16:00
Tirsdag 09:00 - 16:00
Onsdag 09:00 - 16:00
Torsdag 09:00 - 16:00
Fredag 09:00 - 16:00

Telefon

+4553830697

Internet side

Underretninger

Vær den første til at vide, og lad os sende dig en email, når LYdBEHAG sender nyheder og tilbud. Din e-mail-adresse vil ikke blive brugt til andre formål, og du kan til enhver tid afmelde dig.

Kontakt Praksis

Send en besked til LYdBEHAG:

Del

Share on Facebook Share on Twitter Share on LinkedIn
Share on Pinterest Share on Reddit Share via Email
Share on WhatsApp Share on Instagram Share on Telegram