Hvad er åbningstiderne?

Mandag 09:00 - 16:00 Tirsdag 09:00 - 16:00 Onsdag 09:00 - 16:00 Torsdag 09:00 - 16:00 Fredag 09:00 - 16:00

LYdBEHAG

Lydbehag beskæftiger sig med rådgivning og salg, indenfor professionelt audio udstyr, hvor lydkval LYD

Den omgiver os 24 timer i døgnet.

Når vi sover og når vi er vågne påvirker den os. Ikke bare som den opløftende fornemmelse af en god koncert eller den mindre behagelige susen for ørerne efter koncerten med lidt for højt indtryk. Også i hverdagen derhjemme og på arbejde påvirkes vores følelser, fysiske velbefindende og ikke mindst overskud og produktivitet. LYdBEHAG hjælper med at anskueliggøre lydene og det auditive miljø vi alle bevæger os i. Hører du lyden der omgiver dig?

30/07/2025

Jeg er med på, at LYdBEHAG tydeligt signalerer lyd i en behagelig form, men for at lyd kan opfattes som behagelig må der jo også nødvendigvis være en modsætning - altså ubehagelig lyd fx i form af dissonans. 😵‍💫

Minutephysics har - på trods af navnet - lavet en ret detaljeret video på knap en halv time, som dykker ned i emnet. Og det, du ser på billedet her, er ifølge ham den videnskabligt set mest dissonante lyd, man kan frembringe.

I stedet for at metaforklare dether, vil jeg opfordre dig til at tjekke videoen ud, da den forklarer en masse forskellige lydfænomener på vejen til at kortlægge den ultimative dissonans. Se med her. 👇

23/07/2025

Klaverer og flygelser kommer i mange størrelser:

Spinetklaver: Ca. 100 cm (højde).
Konsolklaver: Ca. 102-115 cm (højde).
Studieklaver: Ca. 115-125 cm (højde).
Opretstående / Koncertklaver: Ca. 120-140 cm (højde).
Babyflygel: Ca. 150-180 cm (længde).
Stueflygel: Ca. 180-210 cm (længde).
Koncertflygel: Ca 210-300+ cm (længde)

Og så er der The Alexander Piano! Grunden til at basstrengene i klaverer og flygeler er spundet med kobber omkring selve strengen er, at man på den måde kan få den dybe lyd uden at forlænge strengene så meget, som de ellers skulle fra naturens side.

Men Adrian Alexander Mann satte sig for at finde ud af, hvor lang en streng, der faktisk var nødvendig for at opnå den dybeste tone på flygelet uden at spinde kobber omkring. Og ikke mindst så satte han sig for at få bygget et flygel baseret på det princip.

Resultatet er The Alexander Piano, som er over 5 meter langt og vejer over et ton. 🤯

Nåh ja, og så lyder det sådan her. Lyt med og lad mig vide, hvad du tænker om lyden i forhold til 'almindelige' flygeler? 😃👇

16/07/2025

Kalder alle guitarnørder. 🎸

Ja, beklager at det nok lige bliver en smule guitarcentrisk denne gang, men bliver simpelthen nødt til lige at få lidt inputs fra nogle ægte strengebetvingere. 😃

Som guitarist kender du sikkert allerede Paul Davids, og han blev for nylig på en messe - mon ikke det var NAMM - ret imponeret over et system til Stratocastere, som kunne få dem til at lyde som en Les Paul, en Telecaster eller en hollowbody jazzguitar.

Nu har han så fået fat i sådan et system og satte sig for at teste det grundigt i en mere kontrolleret miljø. Og som han når frem til, så kommer man lydmæssigt ret tæt på. Men ikke 100%. OG så er de lige det med fornemmelsen af instrumentet - en les Paul føles bare anderledes at spiller på, så man spiller faktisk også anderledes, end man ville på en Strat.

Det er i hvert fald hans konklusion. Man hvad tænker du? Kunne det være en løsning på at have et stativ med 3 eller 4 guitarer med på job hver weekend? Eller skal hver type guitar bare helst holde sig til det, som den er bedst til?

Se videoen og hør testen her. 👇👇👇

09/07/2025

Ved ikke om din sommeferie er begyndt endnu - eller om der er tid til en i år - men uanset hvad ønskes du en skøn sommer med håb om, at den må være fyldt med vellyd, kølige cocktails, gode bøger, afslappende musik eller hvad der nu gør dig glad! 😁 ☀️

02/07/2025

AP Mastering på YouTube har gjort det til sin mission at gøre op med en masse ting, som han selv betragter som 'audio myths'. Et emne han har taget hul på for nylig er audio interfaces. Og her ragede han føst uklar med en masse Behringer fans, efter at han påstod, at UMC1820 interfacet med hans egne ord er 'a piece of crap'.

Måden han tester AD/DA konverterne på forskellige interfaces er ved at lave en loopback test - altså tage et kort kabel og føde et input med et signal direkte fra det samme interfaces output. Og så gentage helt utroligt mange gange...

Han anerkender, at det er en teoretisk problemstilling, da intet real-world scenario indebærer, at man sender sit signal 50, 100, 500, 1000 eller 1500 gange ind og ud. Men det afslører graden af degradering, crosstalk mellem kanaler, etc.

I én video høres det meget tydeligt, hvordan Behringer interfacet ødelægger lyden efter 'kun ' 50 loopbacks, hvorimod et Focusrite Clarett gør det langt bedre med 300 loopbacks i bagagen.

AP Mastering har samtidig tidligere kørt en kampagne imod meget dyre DAC's, så han mener også, at de meget dyre interfaces med de bedste AD og DA konvertere er relativt spild af penge, hvormed hans anbefaling er at undgå de meget billlige og de meget dyre interfaces. Og dermed lagde han sig så også ud med mange ejere af netop de meget dyre interfaces.

Men så valgte Prism at sende ham et dyrt interface, og loopback testen kunne starte forfra. Denne gang med helt op til 1500 loopbacks - og selv der er der kun begrænset hørbar forskel alting taget i betragtning. Det anerkender han, men fastholder dog overvejende, at det rationelle valg nok stadig ligger et sted i midten, for uanset hvor mange gange du inserter analogt outboard, så sker det nok hverken 50, 100 eller 1500 gange per track.

Men hvad tænker du? Hvis det kun sker én gang - eller aldrig - er Behringeren så egentlig ok? Eller synes du der er så grundlæggende forskel i den første AD og DA konvertering, at det er værd at købe et af de helt dyre? Eller har han egentlig ret? Byd ind i kommentarerne! 👇

25/06/2025

Siden vi begyndte at dyrke jorden har insekter i perioder været en regulær plage - og en som kan være virkelig dyr. For eksempel mister den amerikanske vinindustri over 100 milllioner dollars om året pga blandt andet en lille fyr, som hedder glassy-winged sharpshooter.

Men frem for at bruge gift forsøges der nu med at bruge lyd. Med avanceret optageudstyr, som identificeres netop denne arts parringskald, og planen er så at benytte denne unikke lyd til at lokke dem væk fra vinrankerne.

En af de gode ting ved den metode er, at de kan lokke 'problembørnene' væk, men lade de andre insekter, som ikke gør skade, være i fred. Det er da på alle måder bedre end at benytte gift eller andre metoder, som ikke differentierer mellem selve problemet og 'collateral damage' for både andre arter og miljøet som helhed. 😃 Lyd vinder igen! 👊

Se videoen her. 👇👇👇

18/06/2025

OK, jeg kommer nok lige til at undskylde på forhånd denne gang… For det her er pænt gakket. Et metalband der har fundet en såvidt jeg ved ret unik niche - stregkodemetal! 🤘😎

En stregkode består jo som bekendt af en række tal, og det gør et tabulaturnoteret guitar riff sådan set også. Så koncepter er kort og godt: Will it riff?

Og det lader til at de fleste produkter med lidt god vilje riffer helt fint. 😆 Hør Nutella-riffet her. 👇👇👇

11/06/2025

Film & Media Studios har lavet en fin video, hvor de fokuserer på lyddesign i film, men ud fra et helt særligt perspektiv: Nøjagtighed vs Forståelighed. For i enhver form for historiefortælling er det naturligvis vigtigt, at man kan høre (og dermed forstå), hvad der bliver sagt.

Videoen tager udgangspunkt i filmen Gravity, som netop blev hyldet for lydsiden - bl.a. i form af to Oscars for 'Best Sound Editing' og 'Best Sound Mixing'. Som bekendt er der ikke lyd ude i rummet - eller måske mere præcist er der ikke materiale tilstede, som kan 'transportere' lyd, og det afspejles også i mange af filmens scener.

Der er dog også undtagelser, som retfærdiggøres ved at flytte 'Point of Audition' fra seerens perspektiv udefra til, hvad objektet ville høre inden i sin rumdragt. Her kan lyd svagt overføres via selve værktøjet og dragten, så her hører man den lyd.

Der er mange andre perspektiver i analysen, og det er spændende, når nogen virkelig dybdenørder lyddesign på den måde. Man får jo helt lyst til at gense Gravity og lægge mærke til de forskellige lydmæssige valg undervejs. 😃

Se videoen her. 👇👇👇

04/06/2025

“SOUND GOOD on EVERY Speaker!🔊”

Det er lidt af en drøm for alle, der mixer musik. Men er det faktisk muligt? Og hvis det ikke er, virker dette ‘hack’ trods alt for at komme nærmere målet?

Streaky påstår i denne video, at den klassiske Yamaha NS-10 studio monitor kun arbejder med mellemtonefrekvenser. Det er en lidt vild overdrivelse, da deres frekvensrespons er specificeret til 60Hz - 20 kHz.

Men de har dog rygte for at være nasale, og mange mener da også, at kan man få et mix til at lyde godt på dem, så vil det også lyde godt de fleste andre steder.

Så det er nok med den tanke in mente, at Streaky går planken ud og siger, at hvis du sætter en EQ på master bussen som den allersidste effekt og sætte low og high roll off filtre på for at emulere en NS-10, så vil du fokusere på at få ‘the mids’ til at lyde godt - og så vil dit mix også lyde godt næsten alle andre steder.

Men har du nogensinde prøvet denne tilgang? Og hvis ja, har det virket for dig? Byd ind i kommentarerne! 😃👇

02/06/2025

Normalt deler jeg inspiration med jer, men i dag vender jeg bøtten om!
🚗💨 GPS’en er indstillet mod Fohhn, hvor jeg skal nørde højttalere og lyd med min tætteste samarbejdspartner. Med 1070 km foran mig, vil det være skønt med jeres input: Hvilket nyt album, hvilken podcast eller anden spændende lydoplevelse skal jeg lytte til på turen? 🎶🎧 Kom gerne med jeres bedste anbefalinger! 😊👍

31/05/2025

Det er altså fascinerende, når folk eksperimenterer med at skabe og optage lyd på helt nye måder! For nylig delte jeg nogle videoer, hvor lyden af is, der ‘vrider og klager sig’ under optøning bliver kørt igennem nogle hidsige effekter.

Denne gang er det Jacob Durbin, som eksperimenterer med elektromagneter på en handpan, hvilket i den grad ændrer instrumentets naturlige klang og karakter.

Det handler om lyd, og det er dejligt nørdet! What’s not to like!? 🤓

Hør resultatet her. 👇👇👇

28/05/2025

En Digital Audio Workstation - eller bare DAW - er hjertet i de fleste musikproduktionssystemer. 🎶 ❤️

Men der findes faktisk en hel del forskellige at vælge imellem, og som Matt Slider er inde på i denne video, så handler det mest af alt om at finde det rette producer/DAW match. Så hans indspark handler ikke om at rangliste DAWs og krone en vinder, men mere om hvad der kunne være i den enkelte DAW, som kunne tale til dig.

Men det er nu ikke fordi samtalen her skal tage udgangspunkt i Matts ellers udmærkede video. Jeg er mere interesseret i at høre, hvilken DAW du bruger - og ikke mindst hvorfor netop denne?

Har den et særligt workflow, der passer dig? Er de medfølgende plugins en faktor? Etc?

Og så er vi jo på ingen måde begrænset til de seks DAWs, som Matt har valgt at snakke om: Live, Logic, Pro Tools, Cubase, FL Studio og Reaper. For der findes jo fx også Studio One, Digital Performer, Pyramix, Garageband, Sequoia Pro, Nuendo og UA Luna. 😃

Adresse

Bjerringbrovej 10
Bjerringbro
8850

Åbningstider

Mandag	09:00 - 16:00
Tirsdag	09:00 - 16:00
Onsdag	09:00 - 16:00
Torsdag	09:00 - 16:00
Fredag	09:00 - 16:00

Telefon

+4553830697

Internet side

http://www.lydbehag.dk/

Underretninger

Vær den første til at vide, og lad os sende dig en email, når LYdBEHAG sender nyheder og tilbud. Din e-mail-adresse vil ikke blive brugt til andre formål, og du kan til enhver tid afmelde dig.

Kontakt Praksis

Send en besked til LYdBEHAG: