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ANECDOTARIO...La VIDA OCULTA de JAVIER GURRUCHAGAEntre el ESCÁNDALO, el DOLOR y la FAMA.Javier Gurruchaga irrumpió en lo...
14/05/2026

ANECDOTARIO...

La VIDA OCULTA de JAVIER GURRUCHAGA

Entre el ESCÁNDALO, el DOLOR y la FAMA.

Javier Gurruchaga irrumpió en los 80 como uno de los artistas más carismáticos, provocadores y talentosos de la Movida. Con su voz inconfundible, su estilo único y éxitos como Muñeca de trapo, La nave de los locos o El hombre de la bufanda, se convirtió en un ídolo de masas.
Pero detrás del personaje extravagante y de las luces de los escenarios se escondía una vida llena de excesos, dolor y sombras.
Gurruchaga vivió durante años atrapado en una dura adicción a las dr**as que casi lo destruye. Sufrió detenciones, problemas económicos, pérdidas personales y una lucha interna que mantuvo en secreto durante mucho tiempo. Sus relaciones sentimentales también fueron turbulentas y muy mediáticas, marcadas por rupturas dolorosas y escándalos.
A pesar de todo, Javier siempre mostró una enorme dignidad y un gran sentido del humor. Con los años logró salir del in****no de las dr**as y reinventarse como actor y comunicador, aunque las secuelas físicas y emocionales le acompañaron siempre.
Una vida de gloria salvaje, caídas brutales y una capacidad de supervivencia admirable.

ANECDOTARIO...MIGUEL RÍOSDe la CÁRCEL al ESCENARIO – Su VIDA JAMÁS CONTADA.Miguel Ríos, el gran pionero del rock en espa...
14/05/2026

ANECDOTARIO...

MIGUEL RÍOS

De la CÁRCEL al ESCENARIO – Su VIDA JAMÁS CONTADA.

Miguel Ríos, el gran pionero del rock en español, no siempre fue el ídolo que llenaba estadios y cantaba Bienvenidos o Vuelvo a Granada. Su camino estuvo lleno de dificultades, humildad y momentos muy duros.
Nacido en 1944 en el barrio de La Cartuja de Granada, en una familia humilde con nueve hermanos, Miguel tuvo que trabajar desde muy joven. A los 16 años se marchó a Madrid persiguiendo su sueño musical. Triunfó pronto con el twist y el rock and roll, pero en plena dictadura franquista, su vida dio un giro inesperado.
En 1972, con solo 27 años y en plena explosión de su carrera, fue detenido y pasó 27 días en la cárcel de Carabanchel por un asunto de ma*****na. No era un gran traficante, simplemente estaba en el lugar equivocado con las amistades equivocadas en una época en la que fumar un porro podía costarte la libertad.
Aquellos días en prisión marcaron profundamente al artista. De la celda salió con más fuerza y con una conciencia social que siempre estuvo presente en su música. De ahí surgió su versión del Rock de la cárcel, un homenaje a su paso por la cárcel y un grito de libertad.
De la humildad granadina, de la cárcel y de las dificultades, Miguel Ríos se levantó para convertirse en una de las voces más importantes del rock español, con giras históricas como Rock & Ríos que marcaron a toda una generación.
Una vida de superación, rock y libertad que muy pocos conocen en profundidad.

NOTICIAS...La noticia cayó como un riff clásico que vuelve a encender estadios: The Rolling Stones han confirmado oficia...
07/05/2026

NOTICIAS...

La noticia cayó como un riff clásico que vuelve a encender estadios: The Rolling Stones han confirmado oficialmente el lanzamiento de su esperado 25º álbum de estudio, titulado "Foreign Tongues", previsto para el 10 de julio de 2026.

En medio de una escena musical dominada por lo efímero, la banda londinense vuelve a desafiar el paso del tiempo.

Con más de seis décadas de historia, uuufffff, los Stones no solo se mantienen vigentes, sino que siguen escribiendo nuevos capítulos.

El anuncio de Foreign Tongues no es simplemente otro lanzamiento: es la reafirmación de una leyenda que se niega a convertirse en pasado...

El título del álbum sugiere exploración, diversidad sonora y quizá una mirada global, algo que ha caracterizado a la "banda mas grande del mundo" en distintas etapas de su carrera.

Aunque los detalles sobre el contenido aún se mantienen bajo reserva, la expectativa es alta: cada nuevo proyecto de los Stones genera una mezcla de nostalgia y curiosidad por lo que aún pueden ofrecer.

El 10 de julio no será una fecha cualquiera. Será un nuevo punto de encuentro entre generaciones, donde los seguidores de siempre y los nuevos oyentes podrán comprobar que el espíritu del rock clásico sigue latiendo con fuerza.

Porque si algo han demostrado los Rolling Stones, es que su idioma —sea cual sea— siempre termina siendo universal.

Ya puedes escuchar "In the Stars", el sencillo...

https://open.spotify.com/.../track/6PkObLfJ4c0BfXQXuJmu91...

!Yeeeeaaaahhhhh!

CURIOSIDADES... Sobrevivió a la fama salvaje, al caos de las giras y a los excesos del Rock and Roll. Pero lo que le qui...
29/04/2026

CURIOSIDADES...

Sobrevivió a la fama salvaje, al caos de las giras y a los excesos del Rock and Roll. Pero lo que le quitó la vida fue algo tan cotidiano que parece imposible: una guitarra mal conectada en su propia casa.

Era el 12 de mayo de 1976, en el oeste de Londres.

Keith Relf estaba en su sótano. Quizás ensayaba, quizás grababa; lo había hecho cientos de veces antes. Su familia estaba cerca, en la misma casa, sin sospechar que un día cualquiera estaba a punto de convertirse en una pesadilla.

Fue su hijo pequeño quien lo encontró. Una imagen que nadie debería presenciar.

¿Qué salió mal?
Keith conectó su guitarra eléctrica. A simple vista, el equipo parecía normal. Pero había una trampa mortal invisible: el instrumento no estaba correctamente conectado a tierra. La corriente eléctrica, buscando una salida, encontró el cuerpo de Keith.

Una descarga fulminante. Un desplome silencioso.
Tenía solo 33 años.

Muchos olvidan quién era el hombre detrás de esa tragedia. Trece años antes, Keith había fundado The Yardbirds. Él era la voz, el hombre del frente, el que soplaba la armónica con una energía que definió una era.

Pero su mayor logro no fue solo su voz. Fue el ojo para el talento. Bajo su liderazgo, pasaron por su banda los tres guitarristas más grandes de la historia:

Eric Clapton.

Jeff Beck.

Jimmy Page.

Él estuvo ahí, en el centro de éxitos como For Your Love o Heart Full of Soul. Sin embargo, tras la disolución de la banda en 1968, Keith se alejó de los focos. Buscó algo más puro, más artístico, formando bandas como Renaissance o Armageddon.

Había superado las trampas que mataron a tantos de sus contemporáneos. Tenía una familia, una vida tranquila. Se sentía a salvo.

Y entonces, un fallo eléctrico lo mató.

El informe forense fue frío y directo: electrocución accidental. Un cableado defectuoso en el sótano de su casa convirtió su pasión en su sentencia de muerte.

En 1992, The Yardbirds entró al Salón de la Fama del Rock and Roll. Keith llevaba 16 años mu**to. Mientras Clapton, Beck y Page son recordados como dioses de la guitarra, el nombre de Keith Relf suele aparecer acompañado de una etiqueta cruel: “el cantante que murió electrocutado”.

Es una de las verdades más duras de la vida: a veces, un segundo de mala suerte termina definiendo tu historia más que décadas de talento.

Keith abrió las puertas para los gigantes del rock, pero el mundo, injustamente, a veces solo recuerda cómo se cerró la suya.

33 años. Una guitarra. Un fallo eléctrico. Y un legado que merece ser recordado por su música, no por su final.

ANECDOTARIO...LA VERDADERA HISTORIA DE LA CANCIÓN “LIBRE” DE NINO BRAVO.La canción “Libre” está inspirada en la historia...
28/04/2026

ANECDOTARIO...

LA VERDADERA HISTORIA DE LA CANCIÓN “LIBRE” DE NINO BRAVO.

La canción “Libre” está inspirada en la historia de Peter Fechter, un jovencito de poco más de 18 años, “casi veinte”, que fue el primer alemán que intentó saltar en 1962 el recién estrenado muro de Berlín. Llegó al muro acompañado de un amigo, Helmut Kubelik, que por suerte si llegó rebasarlo, pero Peter, una vez que “extendió sus alas” y se encaramó al mismo, recibió el alto de los soldados soviéticos, pero como dice la canción “marchaba tan feliz que no escuchó la voz que le llamó” y de esta manera, al no ser atendido el alto, dispararon sobre el joven que fue alcanzado por varios disparos y cayó del muro en lo que se denominaba “zona de nadie”. Allí quedó tendido a la vista de todos, ciudadanos, periodistas y militares, pidiendo auxilio mientras se desangraba a borbotones, sin poder moverse por la seriedad de las heridas, y sin nadie que se atreviera a recogerlo. Los occidentales tenían miedo de recibir disparos en aquella nueva situación y tan solo se atrevieron a lanzarle un botiquín, que de nada sirvió a un Peter Fechter casi moribundo y a cada minuto con menos vida. Los rusos a los que pertenecía la zona mu**ta aguardaron unos interminables 50 minutos de agonía del joven hasta que procedieron a recogerlo, momento que queda recogido en la foto que acompaña el texto.
El pueblo berlinés que presenciaba la escena gritaba a ambos bandos que remediaran la muerte de aquel jovencito, pero nadie hizo nada, incluso las fuerzas occidentales impidieron que ningún civil acudiera a ayudarlo. Al final, en el lugar del suceso solo quedaron flores que fueron lanzadas por los indignados berlineses.
No sería el último en morir en el muro, aun vendrían 260 más. El último fallecido de esta larga lista fue Chris Gueffroy, en 1989, que curiosamente tenía tambien veinte años… Hoy en día hay un monumento en el lugar en el que cayó Peter y también hay una canción cuya letra viene bien releer desde esta nueva óptica. Nino Bravo la escribió tras la impresión que le provocaron las imágenes que del suceso salieron en la prensa mundial y accesibles desde el buscador de google y que hoy os adjuntamos a esta entrada.
La canción que todos hemos canturreado alguna vez decía:
Tiene casi veinte años y ya está
cansado de soñar;
pero tras la frontera está su hogar,
su mundo y su ciudad.
Piensa que la alambrada sólo
es un trozo de metal
algo que nunca puede detener
sus ansias de volar.
Libre,
como el sol cuando amanece yo soy libre,
como el mar.
Libre,
como el ave que escapó de su prisión
y puede al fin volar.
Libre,
como el viento que recoge mi lamento y mi pesar,
camino sin cesar,
detrás de la verdad,
y sabré lo que es al fin la libertad.
Con su amor por bandera se marchó
cantando una canción;
marchaba tan feliz que no escuchó
la voz que le llamó
y tendido en el suelo se quedó,
sonriendo y sin hablar;
sobre su pecho, flores carmesí
brotaban sin cesar.

Con afecto. Victor Zegarra

ANECDOTARIO..."El Beatle Perdido"El 10 de abril de 1962 muere de un derrame cerebral Stuart Fergusson Victor Sutcliffe m...
10/04/2026

ANECDOTARIO...

"El Beatle Perdido"

El 10 de abril de 1962 muere de un derrame cerebral Stuart Fergusson Victor Sutcliffe mejor conocido como el Stuart Sutcliffe, artista escocés,
pintor, poeta y pianista. Conocido principalmente por ser el bajista y miembro original de The Beatles y también recordado como el "quinto Beatle" inicial.

Amigo íntimo de John Lennon desde la escuela de arte, Stu se unió a la banda en sus primeros días en Liverpool y Hamburgo, aunque su verdadera pasión siempre fue la pintura.

A Stue junto a Lennon, se les atribuye la idea de llamar a la banda "The Beetles" (inspirados por The Crickets de Buddy Holly), que luego evolucionó a "The Beatles".

Stu introdujo una estética artística y existencialista al grupo. En Hamburgo conoció a la fotógrafa Astrid Kirchherr, quien diseñó el famoso peinado "mop-top" que Stu fue el primero en lucir.
Dejó la banda en 1961 para quedarse en Hamburgo con Astrid y seguir su carrera como pintor tras ganar una beca de postgrado.

Stu murió trágicamente el 10 de abril de 1962 a los 21 años, justo en la víspera de la tercera gira del grupo por Hamburgo y unos meses antes de lanzar "Love me do".

Curiosamente murió exactamente 8 años antes de que The Beatles se separara y no pudo ser testigo del éxito monumental que tuvo la banda de la que el formó parte en sus inicios.

La causa fue un aneurisma cerebral que le provocó una hemorragia fatal mientras se encontraba en Hamburgo, poco antes de que The Beatles alcanzaran la fama mundial.

Su legado artístico se conserva como el de un pintor expresionista abstracto muy prometedor, cuya influencia estética marcó profundamente los primeros años de la banda más famosa de la historia.

Hasta la fecha es considerado "El Beatle Perdido"

✍🏽 Mr. Kite

ANIVERSARIO...El 8 de Abril de 1980, Brian Johnson es presentado como el nuevo vocalista de AC/DC:Anteriormente Johnson ...
08/04/2026

ANIVERSARIO...

El 8 de Abril de 1980, Brian Johnson es presentado como el nuevo vocalista de AC/DC:
Anteriormente Johnson ya había hecho audiciones para Rainbow, justo después de la salida de Dio, además de Uriah Heep, pero finalmente ninguna prosperó . Es entonces cuando Johnson viaja a Londres para una audición con una banda de la que nadie le había hablado. Después de haber compartido un rato en un pub jugando al billar y bebiendo se encerraron en la sala de ensayos para comprobar cómo funcionaban las cosas. Lo primero que sorprendió a la banda fue que Johnson no eligió Smoke On The Water, sino Nutbush City Limits», de Ike & Tina Turner para más tarde tocar Whole Lotta Rosie y algunas canciones de Chuck Berry.
Como para su segunda audición, el 25 de marzo, Johnson llegó dos horas tarde, los AC/DC pensaban que no le interesaba su oferta. Lo que no sabían que lo que realmente estaba haciendo Johnson era ganarse la vida ya que había tenido que volver a Newcastle porque tenía conciertos confirmados con Geordie como parte de su sustento de vida junto con su trabajo en la empresa Top Match, donde reparaba techos y parabrisas de coches. Fue su hermano quien le regaló su característica gorra para que, cuando estuviera pegando los techos, no le quedase pegamento en su cabello.
Finalmente, un día como hoy de hace 43 años, se confirmaba oficialmente a Brian como el nuevo cantante de AC/DC casi dos meses después de la sorprendente partida de Bon Scott. Durante Abril y Mayo los australianos estuvieron grabando en los estudios Compass Point de Nassau en las Bahamas los que sería Back In Black, que se editaría el 25 de Julio de ese 1980 y se transformaría en uno de los discos más trascendentales de la historia del rock.

ANIVERSARIO...Christopher Michael Oliva nació en New Jersey, el 3 de abril de 1963 y hoy estaría celebrando 63 años.Era ...
03/04/2026

ANIVERSARIO...

Christopher Michael Oliva nació en New Jersey, el 3 de abril de 1963 y hoy estaría celebrando 63 años.
Era el menor de sus cuatro hermanos y en 1976 la familia Oliva se mudó al estado de Florida. Jon, su hermano mayor, estaba metido en la música y esto atrajo al pequeño por lo cual le enseño lo básico de guitarra. Con el tiempo y de manera autodidacta, comenzó a mejorar cada vez más a la hora de aprender. En 1978 forma con su hermano la banda “Avatar”. Luego en 1980 conocerían a Steve Wacholz, quien comenzaría a practicar con ellos detrás de su casa en un lugar al que llamaban “The Pit“. Allí estuvieron tocando como trío casi un par de años hasta que, en el año 1981, Keith Collins ingreso a la banda como bajista para luego lanzar un EP. Precisamente por ese trabajo tendrían algunos problemas de derechos de autor por lo que al siguiente año cambiarían el nombre del grupo a Savatage. En 1985, firmarían un contrato con el sello multinacional Atlantic Records y luego ese mismo año reemplazarían a Collins por Johnny Lee Middleton. Criss Oliva llego a grabar siete álbumes en estudio con Savatage, hasta que en 1992, su hermano Jon Oliva decide salirse de la banda y al poco tiempo Wacholz tomaría la misma decisión. A pesar de la partida de Jon y Steve, Criss decidió seguir adelante con Savatage, ya al poco tiempo ingresarían los reemplazos necesarios y allí vendría Zak Steven y Andy James con los que Criss compartiría un disco y una gira en la que al llegar a un breve receso, ocurriría la tragedia.
El 17 de octubre de 1993, alrededor de las 3:30 de la mañana Chris Oliva y su esposa Dawn conducían hacia el norte por la autopista 301 en su camino hacia Zephyrhills, Florida, al norte de Tampa. Un automóvil que se aproximaba, con un conductor ebrio, cruzó la autopista y golpeó el Mazda RX-7 1992 de Oliva de frente. Su esposa que sobrevivió al accidente, es llevada de urgencia al Hospital General de Tampa con heridas internas en la cabeza, abdomen, pierna, muñeca y espalda. Chris murió al instante, el conductor, Garth McNamee, que tenía siete condenas previas por conducir en estado de ebriedad sobrevivió con heridas leves y luego fue declarado culpable de homicidio, lesiones graves y homicidio vehicular, cumpliendo 18 meses de prisión por una sentencia de cinco años. McNamee fue liberado por buena conducta, también se le ordeno escribir una carta de disculpas a la familia Oliva. La anulación de por vida de su licencia de conducir y el pago de $100 dólares mensuales de por vida para Dawn.
Overkill escribió una canción llamada "R.I.P. (Undone)" en su álbum de 1994 W.F.O. como homenaje a Oliva. Vicious Rumors and Testament también le dedicaron sus respectivos discos Word of Mouth y Low.
Al mes siguiente de la muerte de Criss, Savatage organizaría el "Memorial Concert", en el cual tocarían bandas amigas de la banda como I Mother Earth, White Trash, My Sisters Machine pero lo que resalto fue la presentación de Savatage liderado por Jon Oliva a la cabeza por solo esa noche, ya que había renunciado a la banda. El lugar donde siempre Criss se colocaba para tocar sobre el escenario, se decidió dejarlo vacío y se puso en su lugar una guitarra, su ya famosa White Charvel Predator, decorada con rosas subiendo por ella, emulando la contraportada del álbum 'Streets'.
Recordamos, este domingo, a un guitarrista que supo ser parte de una de esas bandas que merecieron mucho más de lo obtenido, sobretodo después de aquella inolvidable trilogía de Savatage marcada por los discos Hall Of The Mountain King (1987), Gutter Ballet (1989) y Streets: A Rock Opera (1991).

ANECDOTARIO...Mediterráneo es una de las canciones clave en la carrera de Joan Manuel Serrat, la escribió estando lejos ...
22/03/2026

ANECDOTARIO...

Mediterráneo es una de las canciones clave en la carrera de Joan Manuel Serrat, la escribió estando lejos de su país natal...

La canción se lanzó en 1971, en el mismo álbum también se encuentran temas tan icónicos como Aquellas pequeñas cosas y Lucía. La inspiración nació por estar lejos de su país y la profunda añoranza de su tierra natal en el mar Mediterráneo, no del Monasterio de Montserrat como se especulaba, sino durante sus primeras semanas en México, en el otoño de 1969. Serrat, al no poder ver el mar, fue a un lago cercano para hacerse a la idea de él, comprendiendo que el Mediterráneo era para él una "identidad feliz" y una esencia.

Quizá porque mi niñez sigue jugando en tu playa
Y escondido trás las cañas, duerme mi primer amor
Llevo tu luz y tu olor por donde quiera que vaya
Y, amontonado en tu arena, guardo amor, juegos y p***s

Serrat comienza evocando la infancia como un lugar que nunca se va. El mar representa su origen, su hogar emocional, el sitio donde aún “juega” su niño interior. Es una imagen sagrada que une el tiempo pasado con el presente, incluso recuerda con cariño a esa persona que te dio la primera cucharada agridulce del amor.

Yo, que en la piel tengo el sabor amargo del llanto eterno
Que han vertido en ti, cien pueblos, de Algeciras a Estambul
Para que pintes de azul sus largas noches de invierno
A fuerza de desventuras, tu alma es profunda y oscura

Serrat lleva con él no solo su historia personal también la historia de su país. Habla de llevar “en la piel” el dolor acumulado de siglos: guerras, migraciones, pérdidas, tragedias. Por otro lado alude a toda la diversidad cultural del Mediterráneo: españoles, árabes, griegos, italianos, turcos, africanos… “Cien pueblos” que han dejado en el mar sus lágrimas, sus luchas, sus naufragios y sus sueños.

El mar transforma ese dolor en belleza, las lágrimas se convierten en el color azul que cubre sus aguas. Es una metáfora preciosa sobre el arte, la naturaleza o la memoria pueden dar belleza incluso al sufrimiento.

Con el verso final, Serrat termina por personificar al mar como un ser viejo, sabio y melancólico. Su profundidad no es solo física: es moral, espiritual, emocional.

Una canción bellísima que escribió a su historia personal, a sus recuerdos, a su país. Porque un hombre deja de serlo cuando olvida sus orígenes y de donde viene...

ANECDOTARIO..."FRENTE A FRENTE - JEANETTE"Esta canción fue inspirada en el dolor que causa un divorcio..."Frente a Frent...
15/03/2026

ANECDOTARIO...

"FRENTE A FRENTE - JEANETTE"

Esta canción fue inspirada en el dolor que causa un divorcio...

"Frente a Frente" fue escrita y producida por el maestro Manuel Alejandro para el álbum de Jeanette "Corazón de poeta" en 1981. Un buen compositor es capaz de escribir temas desde cualquier perspectiva posible, Manuel Alejandro es un grande y logro hacerlo con este álbum, pues tuvo que ponerse en la piel de una mujer y transformarse al escribir canciones que expresen sentimientos femeninos. Escribió esta canción inspirándose en el sufrimiento y el dolor que puede pasar cualquier persona después de un divorcio.

Queda
Que poco queda
De nuestro amor
Ap***s queda nada
Ap***s ni palabras
Quedan

El amor en un matrimonio no se rompe de un día para otro, se fue desgastando.
“Queda que poco queda” es alguien que mira el matrimonio como quien mira una casa después de un incendio, solo quedan restos de lo que un día fue. “Ap***s ni palabras” es muy típico de una pareja al borde del divorcio, ya no hay ganas de hablar y el silencio se vuelve más duro que cualquier grito...

Queda
Solo el silencio
Que hace estallar
La noche fría y larga
La noche que no acaba
Solo
Eso queda

En estos versos se retrata un matrimonio en fase final, dos personas bajo el mismo techo, quizá incluso en la misma cama, pero emocionalmente a kilómetros. La noche “fría y larga” es la cama compartida donde ya no hay caricias. Las noches de insomnio, pensando “cómo llegamos hasta aquí”...

ANECDOTARIO...Sabias que Cruz de Navajas, un tema que escribió José María Cano fue inspirada en un crim3n real...La canc...
11/03/2026

ANECDOTARIO...

Sabias que Cruz de Navajas, un tema que escribió José María Cano fue inspirada en un crim3n real...

La canción narra un crim3n real ocurrido en Santa Cruz de Tenerife en España, para ser exactos en la conocida calle San José, a la que se hace referencia. La cual estaba llena de discotecas donde los locales y foráneos salían a pasar sus noches de fiesta. En este lugar estaban situadas cuatro de las discotecas más frecuentadas en ese momento: el Samantha, el Cintra, el Chayofa y el 33 Norte donde trabajaba Mario. Allí, las redadas eran algo habitual durante muchas noches, pero de una en especial nació "Cruz de Navajas".

Algunos de los allí presentes recuerdan aquella noche como si fuera ayer, y es que Mario Postigo era una persona querida. Incluso se sospecha que la noche en la que ocurre la tr4g3dia, algún miembro de Mecano se encontraba en una discoteca cercana.

La muerte de Mario Postigo, un trabajador "del 33" que lleva una vida nocturna al contrario que su pareja, María, que, como dice la canción, trabajaba en un "gran almacén". Personas que conocen la historia cuentan que este lugar era concretamente 'Galerías Preciados'.

Los horarios de Mario eran totalmente nocturnos, pues "no sale hasta las seis. Y si encima le toca hacer corte de caja, casi siempre se le hacia de día". A pesar de esto, un operativo de la policía "en el 33" cambia sus planes.

La fiesta acaba antes de tiempo, lo que permite a Mario volver a casa antes de lo esperado, "a las cinco menos diez". Mientras camina por la calle, Mario se acerca a una pareja que se está besando en la calle cuando, al mirar bien, descubre que es María con su amante. Mario le reclama al tipo y el le clav4 una nav4ja en el pecho, m4tánd0lo al instante.

La última de las estrofas de la canción habla de las tres cruces que afectan a Mario. La primera, "una en la frente, la que más dolió", se refiere a la traición y el engaño de su esposa lo que le hizo una herida interna. La segunda, "otra en el pecho, la que le m4tó", hace referencia a la herida física que le ocasionó el amante de María. La tercera "otra miente en el noticiero: "Dos drog4dict0s en plena ansiedad roban y m4t4n a Mario Postigo mientras su esposa es testigo desde el portal", es la historia que le cuenta su mujer a la policía cuando la interrogan, para proteger a su amante.

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