LESA - Équipe d'accueil 3274 Aix-Marseille Université

23/03/2026

Nous avons le plaisir de vous convier aux journées d’études « La sculpture exposée », qui se tiendront les 9 et 10 avril 2026 à Turbulence – Bâtiment 14, sur le Campus Saint-Charles d'Aix-Marseille Université à Marseille.

À partir des transformations de la sculpture depuis les années 1960-1970, ces rencontres proposent d’explorer les enjeux de l’exposition de la sculpture, entre histoire et sciences de l’art, muséographie et approches critiques.

Avec la participation d’Émilie Bouvard, de Penelope Curtis, Sabrina Dubbeld, Fabien Faure, Jacques Heinrich Toussaint, Frédéric Paul, Domiziana Serrano, Tarquin Sinan, du MUCEM/CCR et de Vidéochroniques.

Informations pratiques :
Date : les 9 et 10 avril 2026 à partir de 9H30
⚠️Réservez impérativement votre billet en amont (c'est gratuit !) pour participer à ces journées d’études en cliquant sur ce lien : https://www.billetweb.fr/shop.php?event=la-sculpture-expos-e-au-regard-des-sciences-de-l-art-aujourd-hui&multi=38988&from_multi=1

13/03/2026

Nouveau séminaire de recherche « Un lieu à soi », LESA, LERMA, LPCPP (Nicolas Boileau, Isabel Fernandez, Marie Rebecchi). Première séance le 16 mars à l’Hôpital Valvert de Marseille !

02/03/2026

Pour le prochain séminaire antiAtlas des épistémicides qui se tiendra le vendredi 13 mars 2026 de 14h à 17h à Turbulence (salle de projection), Sabrina Dubbeld et Anna Guilló recevront Laure Limongi pour une séance intitulée :

« Le Service des panacées : pratique et esthétique du soin par les livres »

Laure Limongi présentera son Service des Panacées, un dispositif à la fois artistique et littéraire qui œuvre à la rencontre de l'univers de la littérature et de celui de la médecine. Le Service des Panacées propose des consultations littéraires qui sont aussi des performances artistiques pendant lesquelles Laure Limongi répond à l'énoncé d'un trouble via une ordonnance composée exclusivement de livres de littérature, avec leur posologie. En parallèle de cette pratique, des objets sont créés – les Soinges –, présentés en installation, ainsi que des vidéos d'auscultation de livres. Des textes – essais et fictions – sont aussi développés.
Le 13 mars à 14h00, Laure Limongi proposera une consultation publique avec la complicité d’Anyssa Kapelusz, une présentation du dispositif ainsi que des œuvres plastiques, et répondra à vos questions.

Laure Limongi développe un geste interdisciplinaire, issu de l’écriture et tissant des liens vers la performance, les arts visuels, la musique mais aussi l’histoire ou les sciences. Elle a publié une douzaine d’ouvrages entre fiction, poésie et essai, dont L’Invention de la mer (Le Tripode, 2025), On ne peut pas tenir la mer entre ses mains (Grasset, 2019), Ton cœur a la forme d’une île (Grasset, 2021), Anomalie des zones profondes du cerveau (Grasset, 2015). Elle développe des performances et installations programmées en France et à l’étranger – voir notamment son Service des Panacées. Elle a été pensionnaire de la Villa Médicis – Académie de France à Rome en 2023-2024. Après avoir été éditrice pendant une quinzaine d’années (collection « & » puis « Laureli »), Laure Limongi est engagée dans la transmission de la pratique de l’écriture : elle a codirigé le parcours création du master de création littéraire pionnier en France créé au Havre (ESADHaR/université du Havre) et enseigne aujourd’hui à l’École nationale supérieure d’arts de Paris-Cergy (ENSAPC). Chercheuse, elle est membre du laboratoire « Héritages » de CYU. www.laurelimongi.com

Photographie : Kirszenbaum
Guilló
Limongi

28/01/2026

La première séance du séminaire doctoral

COLLECTIF(S) et CRÉATION(S)

du LESA, organisé avec enthousiasme par Fabrice Gallis et Alice Lucot, c'est demain et c'est ouvert, à Turbulence, évidemment !

Les organisations collectives sont plurielles dans les mondes des arts. Orchestre, compagnie de théâtre, œuvre co-signée, collectif d’artistes ... sont autant de manière de créer des formes à plusieur·es que d’agencements différenciés de l’appréhension de la création en collectif. C’est au regard de cette pluralité de champs et d’approches que nous souhaitons ancrer l’enjeu de ce séminaire doctoral et les réflexions communes qui en émergeront.
Que signifie faire collectif dans les mondes de l’art ? Quelles sont les formes qui découlent d’une création collective ? Comment mobiliser et inventer de nouveaux outils afin d’en saisir au mieux les particularités spécifiques ?
À partir de trois séances réparties sur le second semestre, il s’agira d’aborder sous différents prismes théoriques la manière dont collectif et création se conjuguent et se reconfigurent, tout en proposant aux doctorant·es des outils pratiques et méthodologiques issus de situations de partage et d’expérimentation.

Séance 1 — 29 janvier 2026 :

9h30 – 12h30 - salle de cours 007 (hybride) : Présentation des axes du séminaire et des doctorant·es présent·es.
https://visio.numerique.gouv.fr/kjw-mjsn-mqk
Repas partagé
14h - 18h (salle à venir, présentiel) : Atelier de fiction spéculative inspiré des Labo-fiction des Ateliers de l'Antémonde (https://antemonde.org/). Atelier oral, projection dans un univers dystopique pour aborder les enjeux de la recherche et du collectif.

Séance 2 — 19 mars 2026 :

9h30 — 12h30 - salle de cours 007 (hybride) : Présentations de doctorant·es et discussion
Repas partagé
14h - 18h (distanciel) : présentation de Biblioteca Pirata avec l'artiste Enrico Floriddia puis lecture collective.

Séance 3 — 28 mai 2026 :

9h30 — 12h30 - salle de cours 007 (hybride) : Présentations de doctorant·es et discussion
12h30 - 18h (présentiel) : repas partagé puis rencontre avec un collectif d'artistes marseillais·es (à venir).

28/01/2026

La programmation hiver-printemps 2026 de Turbulence est en ligne. Venez donc !

https://allsh.univ-amu.fr/fr/turbulence

04/12/2025

L'accrochage de soutenance de Sandrine Ozerov commence aujourd'hui dans la galerie de Turbulence.

Depuis l’ouverture du bâtiment Turbulence, au cours de plusieurs temps de résidence répartis entre 2021 et 2025 dans la salle d’exposition du Département Art, je réalise Galerie, une installation sonore sur dix haut-parleurs, à découvrir du 04.12 au 12.12.2025, pour une expérience sonore immersive. Il s'agit d'une création in situ qui est en relation avec mon sujet de recherche doctorale en arts plastiques sur la réalisation in situ des installations sonores.

Pour les personnes extérieures à AMU qui souhaiteraient accéder au campus Saint-Charles, voici le lien vers la billetterie en ligne (gratuit) :
https://www.billetweb.fr/sculpter-lespace-et-le-temps-realiser-in-situ-des-installations-sonores

Bien cordialement,
Sandrine Ozerov

02/12/2025

Deux événements arts/sciences à venir :

Du 8 au 18 décembre 2025, la Villa Créative, en partenariat avec Aix-Marseille Université et le LESA, accueille l'exposition de thermographies "Canicula" de Magalie Martin.

Le 12 décembre 2025, dans le cadre de l'exposition, aura également lieu la journée d'étude "Vision infrarouge : pratiques et esthétiques subversives".

Cette journée d'étude interdisciplinaire entre art, science et technologie, propose de réunir des artistes et des chercheur·es qui s'appuient sur les dispositifs de vision infrarouge pour révéler la part invisible et hyperspectrale du monde et donner forme à ce qui se dérobe, volontairement ou non, à nos yeux. De l'industrie militaire à la recherche artistique et scientifique, le récent détournement des machines de vision infrarouge par les artistes contemporains construit peu à peu une esthétique de la subversion qu'il semble urgent d'interroger et de structurer au sein de pratiques collectives engagées.

03/11/2025

Le prochain appel à contributions pour la r***e Turbulences est en ligne. Participez !

La r***e Turbulences lance pour son quatrième numéro un appel à contributions sur la thématique suivante :

01/10/2025

Le séminaire inter-labos "Pensée extractiviste, pensée écosophique. L’art (re)génératif face à la dépossession en Amérique latine" orchestré par Alejandro León Cannock et Mathieur Corp commence ce vendredi à Turbulence, évidemment. Venez donc !

Séminaire 2025
Pensée extractiviste, pensée écosophique
L’art (re)génératif face à la dépossession en Amérique latine

Ce séminaire propose d’explorer les puissances critiques et imaginantes des pratiques visuelles et artistiques confrontées à la crise écologique, aux logiques extractivistes et aux héritages coloniaux. À travers quatre séances, il réunit artistes, chercheur·euses et curateur·ices pour interroger les manières dont les images – fixes, mouvantes, techniques ou rituelles – participent à la fabrique de mondes, à la critique des savoirs dominants, et à la construction d’alternatives. Quelles sont les visualités de l’extractivisme ? Quels gestes et imaginaires pour penser, habiter ou résister à l’extractivisme ? Et comment l’art peut-il proposer des formes de basculement, d’alerte ou de soin ?

Séances programmées

• 3 octobre – Généalogies critiques de l’extractivisme
• 24 octobre – Dispositifs de vision et régimes extractifs
• 28 novembre – Contre-imaginaires de l’Anthropocène
• 12 décembre – Pratiques relationnelles et écosystèmes de l’art

Lieu : Turbulence, campus Saint-Charles d’Aix-Marseille Université
Retransmission en direct sur la chaîne Youtube de Turbulence.
Horaires : 14h-17h

10/07/2025

Appel à contributions pour la rubrique Carnet de la r***e Turbulences à destination des étudiant·es de master et de doctorat.

Merci d’envoyer votre proposition à l’équipe de rédaction : lescarnets@gmail.com avant le 30 septembre 2025.

Plus d’informations : https://turbulences-r***e.univ-amu.fr/category/carnet/

11/06/2025

Vient de paraître :

Les Cahiers du MNAM n°171, printemps 2025 consacrés à Tatiana Trouvé.

Issue de la journée d'études "Tatiana Trouvé" (22 mars 2024) et à l'initiative de Fabien Faure et de Sara Alónso Gómez, cette livraison fait suite à deux autres numéros monographiques (n° 151-Jean-Luc Moulène et n° 163-Hubert Duprat), également issus de journées d'études organisées par la Maison de la Recherche et Turbulence, sous l'égide du LESA.

Au sommaire du numéro :
Jean-Pierre Criqui : Éditorial
Évelyne Toussaint : Tatiana Trouvé : une pensée rêvante
Fabien Faure : Échosystème : Quatre schèmes situationnels selon Tatiana Trouvé
Marjolaine Lévy : Tatiana Trouvé, l'intranquille vie des lignes
Roula Matar: Configurations spatiales et tropes de la suspension: Notes sur les expositions de Tatiana Trouvé
Tatiana Trouvé : Livres (2028-2025)
Anna Guilló : Regarder lire Tatiana Trouvé : Entre intranquillité et désorientation
Thierry Davila : Le désir en ses lignes
Natacha Pugnet et Fabien Faure : Au seuil de l'interprétation. Entretien avec Tatiana Trouvé

11/06/2025

Nos étudiant·es ont du talent !

Exposition de fin d'études des étudiant·es du Master 2 Arts plastiques et sciences de l'art. Venez nombreuses et nombreux !

« D’un ailleurs qui ne se voit que d’ici »

Vernissage le 19 juin à 18h30,
Galerie du PAC, 20 rue Saint-Antoine 13002 Marseille

Il y a des lieux que l’on porte en soi, l’accumulation des départs, les sentiments mitigés des arrivées et la sinuosité des trajets que l’on ne sait pas toujours appréhender.
C’est à cet "ailleurs-là", intime, mouvant, parfois invisible, que nous avons choisi de dédier notre exposition de fin d’études en Master d’Arts plastiques et sciences de l’art.
Nous avons donc, le plaisir de vous inviter à découvrir D’un ailleurs qui ne se voit que d’ici, une exposition collective qui marque la fin de nos études.

Le vernissage aura lieu le jeudi 19 juin à 18h30, c’est donc avec enthousiasme que nous attendons votre présence.

L’exposition est ouverte du 19 au 28 juin 2025, de 11h à 19h, au PAC, Place de l'Art Contemporain – 20 rue Saint-Antoine, 13002 Marseille.

Cette exposition, curatée par Nadiejda Hachami, est l’aboutissement de plusieurs années de recherches, de pratiques croisées, de récits personnels et d’engagements artistiques. Elle est aussi une façon de laisser une trace, de dire au revoir à ce cycle et d’en ouvrir d’autres.
Nous serions profondément heureux·ses de partager ce moment avec vous.

Vos regards, vos mots, vos silences, ont une place dans ce lieu que nous avons investi avec tout ce que nous sommes.
Au plaisir de vous y retrouver,

Artistiquement vôtre,

Les étudiant·es en Master 2 d’Arts plastiques et sciences de l’art