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Micronutrition & Psychonutrition - Dr Nathalie Viala Rodet

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Micronutrition & Psychonutrition - Dr Nathalie Viala Rodet

Consultante en Alimentation Santé et Micronutrition - Grenoble & Sud Isère 🌿

Docteur en Pharmacie (PharmD), titulaire d'un DU en nutrition & micronutrition et d'un DU en psychonutrition, certifiée en hypnose appliquée à la psychonutrition.

28/05/2026

Wegovy et Mounjaro remboursés : Une victoire historique ou un mirage bureaucratique ? ❌🩹
Une bonne nouvelle, pas si sûr 👇⛔

La France est devenue le premier pays de l'Union européenne à annoncer le remboursement de ces traitements contre l'obésité. Sur le papier, c’est une avancée sociale et médicale majeure.

Dans la réalité, c'est un entonnoir médical.

Pour obtenir ce remboursement à 65 %, la première prescription doit obligatoirement être signée dans un centre spécialisé (CSO) ou à l'hôpital. Le problème ? Ces structures sont déjà saturées, et les délais d'attente s'y comptent en mois, voire en années.

Le résultat prévisible ? Une médecine à deux vitesses :

Ceux qui ont les moyens achèteront le traitement immédiatement à plein tarif (environ 300 €/mois) grâce à leur généraliste.

Les plus modestes, pourtant cibles prioritaires de cette mesure, devront attendre un rendez-vous hypothétique à l'hôpital pour y avoir droit.

Vouloir encadrer les prescriptions pour éviter les dérives esthétiques et budgétaires est légitime. Mais restreindre l'accès à ce point revient à donner un droit théorique à des milliers de patients tout en fermant la porte d'entrée.

Soigner l'obésité ne doit pas devenir un parcours du combattant administratif. Derrière les critères d'éligibilité, il y a des vies et une urgence de santé publique.

Wegovy et Mounjaro remboursés : Une victoire historique ou un mirage bureaucratique ? ❌🩹

27/05/2026

Magie du matin | Huile 20x20

Une abstraction paysagère au format carré (20x20), où la nature est réinventée à travers le prisme de la couleur pure et de la lumière.
La densité brute et texturée de l'arbre (à gauche) s'oppose à la douceur éthérée et stratifiée d'un ciel aux teintes surréalistes.
Une impression de "fin de journée" ou de "matin magique". La juxtaposition audacieuse du jaune moutarde, du vert olive et des dégradés de lilas et d'abricot crée une ambiance à la fois sereine et vibrante.
Une œuvre lumineuse et sensorielle qui capture l’essence poétique d'un horizon suspendu, entre Provence et rêve éveillé.

27/05/2026

Highlands | Huile 20x20

Dans ce format intimiste, l'artiste capture l’essence mélancolique et sauvage des Highlands écossais. À mi-chemin entre l’abstraction lyrique et le paysage mémoriel, l'œuvre saisit la transition poignante entre la fin de l’automne et l'orée de l'hiver, lorsque la lumière rasante révèle les contrastes chromatiques insoupçonnés d’une nature restée indomptable.

La toile se structure en plusieurs forces géologiques et atmosphériques superposées :

Le ciel de tourbe et de bruyère : La moitié supérieure est enveloppée par un large bloc violet et pourpre sourd. Ce choix chromatique audacieux évoque les collines écossaises recouvertes de bruyère fanée, se confondant avec un ciel bas, chargé d’humidité et de brume.

La faille de lichen (La lumière écossaise) : au centre de la composition, une fracture horizontale vert d'eau, presque turquoise, apporte une luminosité soudaine. Travaillée en épaisseur au couteau, cette touche texturée rappelle la mousse et le lichen arctique qui s'accrochent aux reliefs rocheux, capturant la moindre lueur dans la pénombre des vallées (les glens).

L'ancrage de terre et de sédiments : la base de l'œuvre s'appuie sur une strate ocre-rouge et sienne. Elle figure le sol humide des tourbières (les peat bogs), gorgé d'eau et de fer, conférant à l'ensemble une assise terrestre puissante.

27/05/2026

Dans ce format carré 20x20 résolument intimiste, l’artiste déploie une abstraction paysagère d'une grande intensité vibratoire. L'œuvre se structure en trois grands registres horizontaux qui évoquent de manière poétique la rencontre entre le ciel et la terre, suspendus dans la lumière d'un instant transitoire — un crépuscule suspendu ou l'orée d'un matin.
Travaillée à l'huile, la matière conserve la mémoire du geste. Les empâtements texturés et les coups de brosse visibles, notamment dans la partie supérieure, donnent une impression de mouvement constant, comme un vent balayant le ciel. En opposition, la base orange présente un lissage plus calme, ancrant la composition.
La force de cette peinture réside dans ses contrastes thermiques et complémentaires. Le bloc supérieur, d'un bleu d'azur profond et saturé, dialogue directement avec la chaleur presque incandescente de la bande orange inférieure.
La transition poétique : au cœur de cette tension entre le chaud et le froid s'immisce une large section centrale déclinée en nuances de rose, de mauve et de magenta. Cette zone tampon, adoucie par une fine lisière blanche et une touche saumonée, agit comme un filtre émotionnel. Elle transforme le paysage abstrait en un espace de contemplation pur, presque méditatif.
"Ligne de crête" est une invitation à ralentir. Malgré sa petite taille, la toile s'ouvre sur un horizon immense, prouvant que l'immensité d'un paysage ne dépend pas de l'espace qu'il occupe sur le mur, mais de la profondeur de la lumière qu'il projette.

26/05/2026

Acrylique 40x30 Chuchotements d'épilaube » est une immersion poétique au cœur d'un paysage réinventé. Entre la sérénité des horizons colo...

26/05/2026

Chuchotements d'épilaube » est une immersion poétique au cœur d'un paysage réinventé. Entre la sérénité des horizons colorés et la vibration de silhouettes florales élancées, cette œuvre saisit l'instant suspendu où la nature sauvage dialogue avec la lumière. Une ode picturale, douce et vibrante, à la contemplation.

Acrylique 30x40

26/05/2026

Cette toile propose une construction en strates horizontales audacieuse, inversant les repères chromatiques traditionnels pour créer une atmosphère presque irréelle. Elle capture cet instant fugace où le jour bascule dans la nuit.

Le premier plan (La lisière végétale) : La partie inférieure est dominée par des tonalités de vert émeraude, de vert olive et de noir. Des formes arrondies et organiques évoquent des buissons, des cimes d'arbres ou une rive ombragée. Sur les côtés, de fines lignes verticales s'élancent comme des tiges de roseaux ou des herbes hautes, ancrant la composition dans la réalité de la nature.

Le cœur de l'œuvre (L'immensité mauve) : une large bande d'un violet doux et lumineux s'étend au centre du tableau. Cet aplat de couleur, texturé par le grain de la toile, évoque la poésie mystique d'un champ de lavande à perte de vue ou le reflet d'un lac paisible qui absorbe les dernières lueurs du jour. Une ligne d'horizon accidentée et violacée, rehaussée de touches pourpres en relief, sépare cette zone du ciel.

L'arrière-plan (Le ciel incandescent) : contrastant fortement avec la fraîcheur du mauve et du vert, la partie supérieure s'embrase d'un jaune vif et d'un orange safrané. Des touches de blanc et de gris-bleu étirées au couteau ou au pinceau miment des nuages effilés qui traversent ce ciel crépusculaire.

Le titre L'Heure Mauve fait directement référence à ce moment de transition magique, souvent appelé "l'heure bleue" ou "l'entre-deux mondes", où la lumière du soleil déclinant se mêle à l'obscurité montante.

L'artiste joue sur un contraste thermique puissant : la chaleur presque électrique du ciel répond à la fraîcheur sereine de la terre et de la végétation. En simplifiant les formes pour ne garder que la vibration de la couleur, l'œuvre n'est pas seulement la représentation d'un paysage, mais la capture d'une sensation thermique, visuelle et temporelle. Il en émane une nostalgie douce et une profonde tranquillité.

26/05/2026

Cette œuvre propose une immersion vibrante dans un paysage champêtre réinterprété à travers le prisme de l'abstraction. La composition est rigoureusement structurée en strates horizontales, un procédé qui étire l'espace et procure une profonde sensation de calme et d'immensité.

Le premier plan (La plaine de colza) : occupant la moitié inférieure de la toile, un jaune saturé et lumineux s'impose avec force. L'artiste y capture l'éclat brut d'un champ de colza en pleine floraison printanière. La texture de la toile, visible sous la peinture, accentue l'effet de relief et de densité de la végétation.

La ligne de rupture (L'horizon vivant) : véritable cœur vibratoire du tableau, la transition centrale superpose des tonalités de mauve, de violet et des pointes de rouge vif travaillées en relief. Cette bande texturée évoque une lisière de forêt lointaine, des herbes sauvages ou le miroitement d'une lumière rasante.

L'arrière-plan (Le ciel et les lointains) : la partie supérieure s'élève vers des nuances de vert émeraude et de turquoise, s'achevant sur un bleu céleste pur. Le traitement texturé des transitions subtiles suggère la présence de brume ou de nuages légers qui flottent au-dessus de la plaine.

26/05/2026

Les Combrailles forment une magnifique région naturelle et historique d'Auvergne, située principalement dans le nord-ouest du département du Puy-de-Dôme (et débordant un peu sur l'Allier et la Creuse).
C’est un territoire de moyenne montagne, sauvage et vallonné, caractérisé par un plateau granitique profondément entaillé par des rivières, dont la plus emblématique est la Sioule.
Si le paysage semi-abstrait analysé précédemment vous évoquait cette région, c'est une excellente association : la topographie des Combrailles offre ce même jeu de lignes horizontales (les plateaux de bocage, les crêtes) brisées par des vallons escarpés et des silhouettes d'arbres isolés au milieu des prés.

Combrailles, acrylique 20x20
Cette œuvre propose une immersion poétique au cœur des paysages vallonnés et sauvages des Combrailles. S’affranchissant d'une représentation strictement figurative, la toile cherche avant tout à traduire l’émotion brute et la vibration lumineuse d'un instant fugace — celui où le jour cède la place à la nuit.
La composition s'articule autour de tensions géométriques et chromatiques maîtrisées :
La structure : les lignes horizontales des plateaux et de la plaine sont bousculées par la verticalité abrupte de silhouettes arborées sur la gauche, créant un rythme visuel dynamique et une sensation de profondeur.
La couleur : un dialogue chromatique audacieux s'installe entre la douceur onirique d'un ciel lavande aux accents rosés et l’intensité presque électrique d’une faille jaune d’or qui traverse la toile, capturant la dernière lueur du crépuscule.
La matière : le traitement de la peinture, caractérisé par des empâtements généreux au premier plan, contraste avec la fluidité du ciel. Ce travail texturé confère à la toile une présence physique et une énergie résolument contemporaine.
C'est une invitation à la contemplation silencieuse, une fenêtre ouverte sur la dualité d'une nature auvergnate à la fois paisible et puissante.

26/05/2026

Sillage Évanescent, Acrylique sur toile, travail au couteau et en relief 20x20

Abstraction lyrique / Paysagisme abstrait

Sillage Évanescent est une invitation à la contemplation et au calme intérieur. Construite sur une dualité chromatique saisissante, la toile se divise en deux espaces : un ciel bleu d'une clarté limpide et une immensité rose poudré qui semble s'étirer à l'infini, évoquant un miroir d'eau ou une brume matinale.
L'artiste joue subtilement avec la matière. Tandis que le fond est travaillé en aplats fluides et fondus, des touches de peinture blanche et violette viennent casser cette horizontalité. À gauche et à droite, des lignes verticales épaisses et texturées s'élèvent ou s'écoulent comme des silhouettes spectrales, apportant une tension dramatique et une profondeur mystique à la composition.

Cette œuvre capture l'insaisissable : un instant suspendu entre deux mondes, entre la lumière et l'ombre, le calme et le mouvement. Elle ne cherche pas à reproduire le réel, mais à en traduire l'émotion pure. C'est une fenêtre ouverte sur la sérénité, teintée d'une douce mélancolie.

26/05/2026

Horizon de sel II
Acrylique 20x30

La force immédiate de la toile repose sur son audace colorielle. L'artiste refuse le naturalisme académique pour embrasser une vérité plus sensorielle, presque magique.

Le rose d'Aigues-Mortes : cette large plage rose en partie inférieure n'est pas une fantaisie esthétique ; elle est la traduction picturale exacte de la Dunaliella salina, cette micro-algue qui sature l'eau des salins en été et leur donne cette teinte rose irréelle. Ce rose, presque charnel, évoque la chaleur accumulée par la terre et l'eau stagnante.

L'azur implacable : en opposition, le tiers supérieur déploie un bleu pur, sans nuage, typique du ciel méditerranéen écrasé de soleil. La transition entre les deux est nette, sans concession, recréant l'effet de mirage visuel propre aux grands espaces plats de la Camargue.

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