Arte&Terapia Zaira Ruberto

03/02/2026

L'inesauribile esigenza umana, universale e senza tempo, degli essere umani di narrarare storie, attraveso gesti, immagini, parole e musica.

(Grizabella e la Luna 🥹🥹🥹)

28/01/2026

La semplice magia di esistere
Pratiche espressive con persone anziane.
L’arte come spazio di presenza e non di prestazione.
Non si tratta di recuperare ciò che è stato,ma di onorare ciò che é.
Ricerca visiva e pratiche di arteterapia sull’espressione corporea come linguaggio non verbale dell’esperienza.

presenza

17/01/2026

Nell’arteterapia, l’espressione corporea diventa una traduzione sensibile dell’esperienza del vivere.
Ogni vissuto coinvolge il corpo nella sua totalità, anche quando non ne siamo consapevoli. Spesso ce ne accorgiamo solo quando ciò che muove il nostro mondo interno prende forma come reazione fisica, gesto, tensione o impulso.
Lavorare sull’espressione corporea significa accedere liberamente a segni, linee, colori e movimenti che precedono il linguaggio verbale, ma che sono profondamente significativi. Il corpo possiede un proprio alfabeto espressivo, fatto di tracce, ritmi, posture e sensazioni.
Come osserva Merleau-Ponty (fenomenoligia della percezione) il corpo è il nostro mezzo generale per avere un mondo. Per entrare in relazione con esso. Ciò che viviamo lascia un’impronta corporea visibile e sentita, capace di aprire a intuizioni profonde su di sé, trasformando l’esperienza in consapevolezza.

11/01/2026

11/01/2026

Si può trasformare la precarietà in leggerezza?

Con Alexander Calder la risposta prende forma nello spazio. Nei suoi mobiles, nati a partire dagli anni Venti, l’equilibrio non è mai statico ma continuamente negoziato, affidato al movimento.
A Parigi nel 1926, Calder entra in contatto con l’astrattismo europeo, trovando ispirazione nelle ricerche di Kandinskij e Mondrian e nel clima fertile delle avanguardie.

Mi piace come il vuoto entra nell opera, la gravitá addomesticata, le ombre i riflessi, integrati in una possibilitá di movimento, di dive**re . .c'é tanta poesia in questa precarietá.

(Kandiskji e l 'Italia presso il Museo MAGA Gallarate)

16/12/2025

Associazione al Confine APS – Milano
Attiva dal 2007, parte della Rete Alzheimer di Milano.
Interventi psicosociali ispirati al modello di Naomi Feil e Tom Kitwood, che riconoscono la socialità come esperienza fondamentale per il benessere emotivo e relazionale delle persone con fragilità cognitiva.
Dal 2023 aderente alla Fondazione Maratona Alzheimer.
Ieri festa di natale
ha riunito i due alzheimer cafe di zona 8 e 9 di Milano .
Due territori, un unico cerchio.
Attraverso le arti espressive e il l teatro fragile, il corpo riconosce e si fa incontro.

04/12/2025

Un topo e un orso disegnano per capire la vita. Personaggi piccoli, quasi invisibili e marginali, che provano a mettere ordine nei problemi, nei pensieri, nel caos dell esistenza. Quando tutti i loro disegni vengono disposti su un tavolo, nasce un’installazione che sembra ordinata. Ma è solo un’illusione.
Le sculture parlano di cose lontanissime tra loro: dalla scoperta dell’elettricità al primo giorno di scuola, evento fondamentale per l’autore ma irrilevante per il resto dell’umanità. Ne emerge una domanda sottile e universale: che cosa è davvero importante, e per chi? L’opera si muove così in un territorio instabile tra memoria privata e storia collettiva.
L’idea di provvisorietà attraversa tutta l’installazione ed è inscritta nella sua stessa materia: l’argilla non cotta, che a contatto con l’acqua può trasformarsi o dissolversi. Ciò che oggi è forma e ordine, domani potrebbe scomparire. Come le immagini della nostra esistenza: una memoria dinamica, un’identità che si riscrive nel tempo, tra cancellazioni e riemersioni, sotto l’azione silenziosa della maturazione e dell’invecchiamento nel tentatvo di ritrovare il nostro filo di senso .

Peter Fischli e David Weiss
Suddenly This Overview
Fondazione Prada , progetto Atlas

16/11/2025

Bice Lazzari: il segno come misura dell’esistenza,
Nel panorama dell’arte italiana del Novecento, la vicenda di Bice Lazzari é un esempio lucido e silenziosamente radicale di resistenza e libertà.

Già nei primi anni della sua formazione si misura con un sistema che esclude le donne dalla piena cittadinanza artistica: nel 1916 si iscrive all’Accademia di Belle Arti di Venezia, ma non può accedere al corso di pittura perché include lezioni di n**o, ritenute inadatte a una “signorina di buona famiglia”.

Ammiro come Bice Lazzari elabora questa limitazione, non come una rinuncia, ma come uno scarto creativo: a partire dalla seconda metà degli anni Venti si dedica alle arti applicate, unico ambito in cui una donna poteva aspirare a un’indipendenza economica e progettuale.
Il tessuto, il decoro, l’intarsio diventano per lei non solo materiali, ma alfabeti, forme primarie di un linguaggio che maturerà pienamente solo decenni dopo.
È nel secondo tempo della sua produzione, dagli anni Cinquanta in poi, che l’opera di Lazzari compie il suo atto più radicale: l’adesione all’Informale. La mostra esplira quedti due tempi.

Abbandona il fihurativo e sceglie materiali alternativi, (colle, sabbie, tempere, acrilici) in una pratica che si fa essenziale, ritmica, materica. Ma soprattutto, individua nella linea la chiave profonda del suo vocabolario espressivo: non più figura, non più decorazione, ma punto, segno, traccia. Un segno che si fa poesia .
L’astrazione per Bice Lazzari non è fuga dal reale, ma condensazione dell’esperienza.
Mi chiedo quanto la sua ricerca astratta debba ringraziare e abbia dialogato con l esperienza a telaio.
L’ordito invisibile della sua esistenza ,la fatica, l’esclusione, la libertà conquistata a frammenti , si fanno visibili nella poetica del segno.

21/10/2025

«Bisognerebbe segnare qui con singhiozzi non solo le attitudini del busto / Ma anche gli sbiadimenti e le opposizioni della testa.»
(Breton La Fata Morgana 1940).

Nel mondo che brucia ,resta larte.
l arte che prova a farsi tramite, dispositivo, soglia.

20/10/2025

La bellezza è un linguaggio,
Oggi ho pensato che la bellezza non serve a spiegare niente. Come un fiore cresciuto dove non ti aspetti, una cosa piccola che mi riporta dentro.
Mi accorgo che la bellezza non consola, non sistema.
Fa solo spazio — e in quello spazio qualcosa di me respira meglio.
Forse è questo che l’arte prova a fare: dare una forma visibile, un accesso visibile a qualcosa che non lo èancora.
Nel processo artistico le persone si appropriano di un loro linguaggio, di una loro grazia, e vi lavorano finché non sono soddisfatte . E a quel punto si fermano. La bellezza funziona come un codice emotivo e simbolico: traduce l’esperienza interna in forme percepibili, condivisibili.
Non è un lusso, ma un modo di dire l’indicibile.

18/10/2025

I segreti del cuore sono le città dell'arte
(Giancarlo atelier incontro)