ボカロ精神羅盤

02/12/2025

「」
唾手可得的幸福，為你唱響的歌聲。

29/08/2025

「マジカルミライ2025東京場現地映像」

2025年的魔法未來主題曲《ラストラス》由*Luna作曲、おむたつ負責動畫的原插畫，以追尋星辰為題，又造就一部鼓舞人心的佳作。本次魔法未來便圍繞星辰為主題、表演曲多數包含星星、太空有關的元素，加上場景營造，令人猶如身臨其境。不論是曾經參加過的人或是初心者都能從中感到驚喜。

29/06/2025

「歌曲介紹」 #57
光よ／きくお

「讓我從這無處容身的世界中醒過來吧......」絕望與無助層層堆疊的靈魂深處，奔跑在惡夢迴環中的影子逐漸力竭。

各種沒有盡頭的惡夢互相包圍，緊縮成閉鎖的地獄。在那之中等待救援的，是失望的靈魂……きくお自2010年開始活動，頻繁投稿初音ミク演唱的歌曲，也陸續發佈各篇『きくおミク』為標題的專輯，至今已推出7張。2016年，P主きくお與歌手花たん組成了名為きくおはな的組合並推出了合作的『第一幕』，在闡述烏托邦的崩潰的《のぼれ！すすめ！高い塔》與第一人稱描述愛情與怨恨的故事《うらみのワルツ》之後，2016年5月中投稿於niconico的是《光よ》的VOCALOID版本，由初音ミク演唱。

一進入畫面就是一聲長嚎，徑直將觀眾拉入主角的惡夢之中。「無論如何，不管怎樣，請讓我甦醒。我會一直，等待著救贖。」主角最初降臨於森林中一座鞦韆上，面露驚愕的他想依靠自己逃離夢境，他伸出手指比出三角形，後面照映出一隻冒火的鹿，燃燒著的頭象徵著焚毀並逃出森林的希望。主角伸手劈開盤子想藉此喚醒自己，短暫進入幻覺，睜開雙眼，突然又回到森林之中。

開始感到恐懼的主角沿著小徑走著，剎那間掉入深水之中。「如夢似幻的世界裡，尋不著容身之處，只能止步不前的不斷徘徊。」 主角在下沉時突然震顫驚醒，而後在一段長廊快走前行。窗邊的夢魘緊跟著他在沒有盡頭的長廊中追逐，如同在嘲笑他的徒勞。在無限的長廊後，主角轉瞬之間又回到鞦韆之上。

數隻水母游過，章魚的觸角現蹤，兩個海洋生物與水陸場景的轉換都象徵著主角被附上無法掙脫的束縛。至此，主角來到了第三個場景——滿是枯木的荒原。在這裡他遇見了高大的夢魘，面部閃著光芒，像是在引誘主角尋找出路而因此踏入更黑暗的陷阱。爬上梯子的畫面像是在預示著成功的結局，下一幕卻展示了主角從跳板上墜落的景象。從被蒙蔽的開始接到與預期截然相反的結局，很諷刺的側描了「希望」一事。

「在這無法發出聲音的星球上，我該前往何處，該如何得到你的拯救？」無法呼吸的世界裡，主角逐漸無法感知自己的意志，在一次又一次的失敗中慢慢頹喪、失去鬥志，頭慢慢低下、腳步也越來越蹣跚。結局主角再度落入水中，進入下一次的循環。冒火的鹿依然在眼前，卻無法得到救贖。打碎盤子、不斷奔跑，卻一再地回到原點。噩夢貌似永遠不會停止，從不服到絕望，主角將在無盡頭的地獄中逐漸失去一切。

きくお的歌曲不僅善用聲場的營造與段落編排，也十分有畫面感。這次有多個場景出現，共通點是「無盡」與「空虛」。森林的陰森、廊道的光影與荒原的廣闊把恐懼、焦慮與無助投射在畫面上，同樣泛紅的紙面背景，表達即使場景轉換，也依然在同個惡夢中。主角的狀態變化，也生動的表現出一個人如何在漸漸認知恐怖中失去抵抗的決心。第一次回到森林時放慢的語速與畫面的分配，襯托著惡夢重複的詭譎。

本曲貌似在闡述惡夢的夢中夢迴環，實際上是對部分現實狀況的反映。夢中夢可能與重大心理變化和壓力有關，也與這首歌詞內容有所關聯。表面上是無法脫離的惡夢，現實中也與困在某種情結中無法脫身而不斷內耗的狀況相似，並且無法讓人理解苦衷的他，只能祈求遇到可以理解自己窘境的那束光。
光啊，當初看到歌名時我還誤以為這是首比較正面的歌曲，沒想到是藉著不見蹤影的「光」來映襯深不見底的黑暗，那光無法觸及的至暗。

沒有終焉的夢境，絕望、痛苦與無力將會永遠地，持續下去......光啊......也許某天我們將在這個無法呼吸也發不出聲音的世界中相逢。

14/04/2025

「歌曲介紹」 #56
脱獄／Neru

「籠中之鳥，已用身軀撞開牢籠。」那時候滿懷夢想的我們，是否已經屈服於現狀？

灰暗城牆所包圍的城市，被獨裁與武斷的瘴氣所籠罩著，乍看之下就像是個圓形的鳥籠。カワセミ與クイナ是幼時的好朋友，在灰暗的水泥叢中一隅，他們看著地圖，定下了決心，要逃出監獄一般的城市。Neru於2016年5月在Niconico投稿本曲並同日於Youtube上傳，為其表達反抗現狀之樂曲中的有名曲，如今在Niconico已收穫逾200萬次播放量。作者在2018年以後創作趨緩，2023年耳疾發作後沒有再投稿樂曲，衷心期望與祝福他還有機會再創作更多作品。

片頭是カワセミ走向飛機的一幕，歌曲標題「脱獄」運用字體設計呈現了一個圓弧形象徵著監獄，而脱獄兩字在圓弧之外也印證了字面上的意思。「在此處懷抱同一片天空的我們，從何時起已經分道揚鑣？」困在樊籠中的二人，從兒時便想著要逃離此處。即便要賭上性命，クイナ看著地圖與飛機的設計圖，露出了笑容。

「那時候的我們曾做過這樣的夢，想著這牢籠的前方，一定存在著愛與溫暖。」鳥籠中幼時的二人，眼神中堅定與自信看向外面，彷彿自己已逃出生天。カワセミ伸出了手向籠子外一望無際的天空，向身旁看去。如今已成長為大人，伙伴卻再無蹤影。欄杆的外面，是已經放棄希望、加入獨裁集團的クイナ。欄杆擋住了クイナ的面容，隱約透露出他的冷漠。「比起那愚蠢的希望，還是活著比較重要吧？」

カワセミ端詳著那兒時如孩子空想般的飛機設計圖，決定是時候付諸行動了。「如今我卻被招手的你誘惑，親眼見到了那時的飛行船。」他觸動了警報，舊時的好友也獲報趕來阻止他逃離城市。過去共患難的好友，如今戴上了眼罩，成為了他過去所討厭的獨裁者一員。這副蒙上雙眼的眼罩，或許代表著他捨棄自由與希望的盲目吧。

「那時候的我們曾說過這樣的夢話，要在這樊籠之上，俯瞰這垃圾般的城市。」舊時懷抱夢想的兩人，如今已背對背佇立於牢籠之中，過去的夢話似乎沒有實現的可能了。カワセミ扔出匕首，割斷了クイナ臉上的面罩，露出了雙眼。カワセミ指了指眼睛，讓他一定要用雙眼去見證，之後便逃上了天台。

クイナ追擊對方的一路上，在各個角落都還原了過去一起遊戲的畫面，更凸顯出過去與現在的關係生變。登上天台的クイナ，看見的是駕駛著飛機，已經在滑行準備起飛的カワセミ。這時出現了牢籠中的畫面，クイナ突然猛的轉頭，卻發現カワセミ已經不在牢籠之中。

飛機在起飛途中不斷閃著錯誤的燈號，但カワセミ沒有絲毫猶豫，不斷試著抬高機頭，衝破了鐵欄杆，奔向天際。然而，飛機沒有成功離開城市，起飛後墜毀爆炸的飛機，帶走了カワセミ，一切都在クイナ眼前發生。牢籠被撞破了。クイナ終於沒有眼罩的蒙蔽，但同時他也失去了最好的夥伴。カワセミ或許一開始就知道自己無法真的完成夢想，但他還是賭上性命想要喚起クイナ兒時純真的初衷與回憶。「即便會連同身軀一起被吹飛湮滅，我覺得，那樣也不錯吧。」

「兒時，這雙眼牢牢緊盯的東西，如今卻視若無睹。若這就是長大成人這回事，那麼我一輩子當個孩子也無所謂。」

片尾是一株蒲公英的種子挺立於褐色草原間，背後仍然是鳥籠樣貌的城市，但從後面鳥籠破碎的畫面，我們可以得知情況已經有所改變。那被飛機撞開的圍牆留存著，一處的牆上，放著他們小時候拿的城市的地圖、玩具飛機模型、カワセミ飛行遇難後留下的護目鏡以及クイナ的護衛官帽。

褐色的草原對應了歌詞第一段「我們仍未知曉草原的顏色」，代表著在カワセミ駕駛飛機出逃失敗後，城市已經改革而不再封閉。兩人的名字也有些許意義。カワセミ（川蝉）是翠鳥，象徵逍遙與自在；クイナ（秧鶏）是一種不會飛的鳥類。

カワセミ雖然沒有親身實現兒時的心願，但他嚮往自由的念想，就像蒲公英的種子，已經落到世界的各個角落。

04/12/2024

「歌曲介紹」 #55
ネバーランド／DECO*27

「你還愛著我對吧，不然為何還對我這麼溫柔呢？」霓虹的盛夜褪去，晨曦撞擊在臉上，刺痛著，宣告著夢幻島的破滅。

DECO*27在投稿兔子洞後，進行大量實驗性的編曲與風格調整，如《宇宙遊行》、《ルーキー》等，其中《モニタニング》以創新角度敘寫友人造訪的心理投射，達成病態的平衡，是近期討論度高的新曲。該創作者也在近期推出九號專輯《TRANSFORM》，其中包含許多未亮相曲目，其中也包含實驗性曲目。本曲為其在2024年10月同時投稿於niconico及上傳在Youtube，亦收錄在該專輯中。

「為什麼要突然說出這樣的話呢？我什麼都沒做錯啊？」曲子由不和諧的質問開頭，同時說明了曲詞的基本大意。本曲以被提出結束關係的人之角度敘述挽留對方失敗的過程。「明明為了你我什麼都做了，沒有了你的幸福根本就不存在啊。」不滿的聲音當中夾雜更多不捨，從歌詞中可以看見一位痛心疾首的人企圖說服他心意已決的對象，然而對方卻不為所動。「『太過沈重無法負擔』，頓時讓我淚流不止，說這麼奇怪的玩笑話可不好笑呢。」突然的宣告，讓他無法相信，無法接受現實，發了一陣牢騷。

「一起前往那夢幻島吧？不論多少次都想再跟你一起。」標題「夢幻島」在副歌重複出現，可能指的是兩人一起同樂的樂園、初次見面的地方，又或是主角打算帶著對方去一個遠在天邊的樂園。但對方卻沒有同意要求。「『最後』是什麼意思啊？我一點也不認同，求你展現出巨大的歉意吧。」由此可見，這是兩人談判，又或者是對方通知主角結束關係的「最後一見」。主角顯然還無法接受，希望是對方捉弄了自己。「這不可能啊，一點也笑不出來啊，永遠不會原諒你啊。」當主角真的確認了交往關係結束的真實，不捨轉變成絕望與憤怒。

「不要再對我如此溫柔了，如此以來，我便會覺得你喜歡我。不如期盼我們永遠能在一起啊，果然全是你的錯啊。」對方想委婉結束一切，但卻讓主角以為有機會復合，最後反而加劇主角內心的癥結。「那麼我們一起離去吧，不管幾次都希望與你相纏，屬於我們的未來之室，誰也不會相讓。」主角見挽回無果，猶如失去線的風箏，內心的絕望在打擊下無限放大，提出了殉情的邀請。「直到現在仍然喜歡著你，嫉妒跟氧氣都永別了。真是個好結局啊。」即便到最後一刻都還是說著喜歡，主角浸泡在感情的傷口中，前往了夢幻島，一去不返。

MV中以一個拿著螢光應援棒的少女來代表主角，期間少女一直握著閃閃發光的螢光棒，代表著對於感情保持著希望。前半圖像上以模糊及雜亂化的方式顯示主角內心波動的心理狀態。歌詞中從挽留轉為求殉情時，少女將螢光棒刺向地面，裡頭的液體都流了出來，指示著孤注一擲的覺悟。曲末，少女微笑著，沾在身上的螢光液沒了光芒，取而代之的是身後升起的太陽，刺眼的陽光。夜晚結束了，少女的希望也破滅了，MV最後，陽光打在少女的側臉，她露出了絕望一笑，以此作結。歌詞與MV共同敘述了一個清晰的故事。

夢幻島在何方？在感情的盡頭，那樣一個永恆的處所，是內心的烏托邦？還是感情洪流下走投無路的狹道？

歌曲連結：https://youtu.be/48Csilkjev0?si=PtH8eu-fHfxPB8HB

28/04/2024

「歌曲介紹」 #54
侵蝕／niki

「所以別啊，請你別離開我，你會讓我忘記吧，忘記滿是騙局的世界。」成為你的根、你的花、你的感官，就此乘上旋轉木馬吧。

niki於2010年初投稿《太陽》，揭開了長期使用Lily聲庫作曲的序幕。前期曲風多為樂團配置的搖滾，到了中期發展出與ボカロ電子音極為相搭的脈衝感電子音效音樂，節奏感超群非常酷炫，此時期產出了4首傳說曲，PV多採簡約設計，熱門曲如ELECT、ARROW等。2017年使用初音ミク為コンパス作曲，出色的編曲與精練的用詞，帶出該曲不錯的人氣。2022年9月於niconico投稿了本曲，由星界演唱，是P主首次使用神椿SV聲庫的投稿，壓低聲線與重低音樂器的採用，整曲有強烈厚重感且表現出一貫的前衛風格。

PV是白色基底，人物在左上側，裝飾環繞主角的配置。畫面當中採用許多花朵裝飾，對應歌詞中有關植物器官的部分，鮮豔的顏色與人物本體形成對比。以擺動的花朵為例，紫海葵象徵「相信而等待」，白海葵象徵「期待」、紅玫瑰象徵「真心」，皆與歌詞內容有相對應。主角身上長出新芽，也於歌題相襯。另外，主角在副歌與主歌視線的變化，讓受話者的角度有所不同。正視時形同乞求，迴避時則是在自言自語般，哀嘆自己的無可奈何。

「每度呼吸都感覺無法動彈，這麼多營養都被奪走了，變得好困倦。為了減輕痛苦而相互纏繞，生存本能什麼的都忘了，變得好討厭。」歌曲開頭即呼應了歌曲標題，明顯地透露這是一個兩人感情上的故事。主角表現出癱軟與依賴，如同被對方幾近完全掌控。「再次詛咒這身並美味的享用吧，是你的話不可能明白的，因為我已任由你擺佈。」語氣中可以隱約感受到主角的無奈感，在與對象的互動中，他已經深陷其中卻無法控制自我，意識像被病毒侵蝕一樣。

「我成為了你的根、你的花，綻放得還不足夠啊。向只存在於那處的我，講述更多共食的故事吧。」根與花，是植物的本質與外表，進而隱喻人的內涵與外在。成為他人的根與花，等於為別人而活，成為別人的傀儡。「請告訴我更多故事」這句旁觀者般的語氣，問的卻是關於自己遭到侵蝕的事情，透漏主角對事情的理解與無能為力。最後一段的副歌，變成了「我成為你的雙眼、你的鼻子」，與歌題完全呼應，由植物器官再到人類五官，代表主角進一步的失去自我，像是影視作品中身上附上外來異物，逐漸佔領全身，直到完全變成另一人的樣子。

「所以我緩緩飄起，請你別離開我，你會告訴我，尋找錯誤的結果吧。」主角像失去重量一樣，只能乞求對方別放開他。故事結尾，主角的提問，給了開放性的結果，可能對方將其利用完畢之後轉頭離去，也可能主角勉強留在對方身上並接受了後果，不論如何這一定是一個黑暗而殘酷的結果。歌詞中多次提到「旋轉木馬」一詞，其象徵男女感情中的恍惚與追逐，不斷追逐著，兩人的距離卻不曾變過，主角想更加接近對方，但也許對方只是將其當成一次性工具罷了。此處的用詞，便代表著主角的癡迷與盲目。

雖然人人都能明辨言行的好壞，卻沒有人有把握，坐上那旋轉木馬時，是不是還能保持理智。不知不覺，侵蝕的種子或許在誰的身上已悄悄發芽......

歌曲連結：youtu.be/aAphqlCp6t4?si=b1IcKaBlXLKX3zkm
原稿連結：www.nicovideo.jp/watch/sm41050489

06/04/2024

「P主消息」

昨日（4月5日）為wowaka紀念日。當晚，P主稲葉曇上傳半段該創作者作品《僕のサイノウ》（歌曲介紹 #4中所推薦之歌曲）之翻調，保留斷續人聲與電子音效效果。歌曲中段，音頻出現初音ミク的低語，全曲僅以樂聲重製的形式翻調，選用的歌詞如同P主對原作者的想像與對話，推文不多贅述，一切僅以深刻的情感體現給所有觀眾。

24/01/2024

「歌曲介紹」 #53
ココロ／トラボルタ

「但是心太過沈重，機器運轉後再也無法啟動，只留下天使一般的微笑。」錯過奇蹟的科學家與驚悟的機器人，在相隔數百年後，雙雙在心的道路沿路永遠地沈睡。

人與機械之間，心流也能彼此相通嗎？トラボルタ是早期活躍的ボカロP，常用鏡音リン作為演唱聲源，2008年3月投稿於niconico平台，為該P主第四首投稿曲。是早期有名曲之一，此曲目出現後，成為鏡音リン第一首Vocaloid週刊冠軍，鏡音雙子受其影響使用作曲量大幅上升（鏡音雙子在此歌曲前三個月才正式推出），可作為其為「曲調溫和的實力派」的證明。本曲壯麗如古典樂的伴奏渲染故事情節，曲末以英文字幕交代後續結果，蘊含久遠傳說神秘而略為悲傷的氣息，耐人尋味。

「心」是本曲關鍵字，故事圍繞在機器人心的形成之上。歌曲開始，孤獨的科學家將機器人幾乎製作完成，只差心的程式還未解決。「可以榮幸地稱作『奇蹟』之前，還差一個步驟未完成。」然而，科學家在世時奇蹟沒有發生。就這樣過了幾百年，機器人被獨自留在原處，它許願著，想看看擁有心是什麼樣子……「好像知道，那個人啊，生命逝去之前，為我作出的『心』。」

「眼淚為何無法停下呢？我為何在顫抖著呢？這加速的鼓動，是我所盼望的心嗎？」奇蹟推動了心流，機器人終於在此刻親身感受感情，眼淚正是感動的表現，感動科學家對它的付出。「現在，才發現，被創造出的理由，一定是一個人太過孤獨。」然而科學家已經不在了，當時孤身一人無法等到機器人活過來的科學家，現在則是無法再傳達話語給科學家的機器人單獨留著。「直到現在，才能言語，把感謝的話語傳達給您。」

機器人將所有的情感唱成歌曲，過去的日子、與所有的感激，「心」讓她終於能表達這些感情。心以奇蹟般的方式出現了，卻也只是曇花一現而已。「『ココロ』對她來說實在太大了，她無法承受這麼大的重量。」心實在太過沈重，機器人在一次運轉後便無法再啟動。心也將永遠地深藏起來。「儘管如此，少女的臉上還是綻放著笑容，如天使一般的微笑。」

尾聲，少女沈沈睡去，跟著科學家的腳步離去了。曲末以英文字幕顯示故事結局，用「She」代指機器人，與歌曲開頭日文歌詞用「ロボット」（機器人）明顯不同，說明在獲得「心」之後，機器人有了意識，形近於人的存在。心的沈重，不僅僅代表機械無法容下感情，更代表情感上的力量是無可限量的。而歌曲最後，機器人的心中，「她」前往了天國尋找科學家，又或者停留在鐵殼之中等待再一次的奇蹟驅動，留給觀眾想像結局。

奇蹟驅使心做了僅僅一次卻值得的轉動，而如此沈重的負擔，卻在每個人身上安然無恙的跳動著。如此珍貴的寶物，不是人類擁有著就不行呢，珍惜自己的奇蹟吧。

原稿連結：https://www.nicovideo.jp/watch/sm2500648?ref=nicoiphone_other

01/01/2024

「重要資訊分享」

未來群像成功邀請到十多位ボカロ創作者參加CWT66！想親眼目睹喜歡的創作者，就把握這次機會吧！

【日本VOCALOID創作者決定參展CWT66！】

各位新年快樂！
接續去年CWT63，未來群像再度邀請日本VOCALOID創作者參加今年的CWT66！
本次來台的日本創作者總人數為18位！是的你沒聽錯！18位！

上次來台的6位日本創作者本次也會來台！
不僅如此，這次還有12位首次參展的日本創作者來台，可謂是史上最豪華陣容！

本月開始也會陸續公開各位創作者的介紹文及他們對台灣粉絲說的話，還請各位多多分享！
2024年2月24日（六）～25日（日），期待在CWT66與各位見面！

［參加創作者一覽］
あ子　⭐︎
buzzG
ぼーかりおどP(noa)　⭐︎
EO(エオ)　⭐︎
はるまきごはん　⭐︎
コウ
ねじ式
ナサガシ　⭐︎
ぽりふぉ / PolyphonicBranch
Re:nG　⭐︎
たかぴぃ(takapi)
YM　⭐︎
梨本うい　⭐︎
和田たけあき　⭐︎
家の裏でマンボウが死んでるP（我家後院死了一隻翻車魚P）
書店太郎　⭐︎
薄塩指数　⭐︎
鬱P　⭐︎

（⭐︎：首次參展）

攤位等詳情將在日後公開，敬請期待！
製圖：加零

※出展創作者可能會有變動。敬請理解。

未來群像 一同

#活動情報 ​ #ボカロ #初音ミク

02/09/2023

大家好，這裡是ボカロ精神羅盤。
因個人因素將長期暫停貼文活動，感謝大家支持，我們也終於達成五千追蹤了，算是小編創羅盤時的一項大目標吧。很開心這一年以來與你們分享歌曲與互動，小編要先行告退了，希望未來回歸時能再與各位相見。

兩天前ミク16周年紀念看到很多充滿回憶的繪圖與影片，有一部繪師おむたつ所製作的展示許多歌曲的紀念影片，配樂用上Catch the wave的Remix版本，MV囊括了16年一路走來的數十首歌曲，小編看了很感動，在此分享給大家。公主殿下，生日快樂。

01/08/2023

「作品介紹」
抑鬱、溫和、絕望——アボガド6畫筆下的動人故事

以網路插畫家著名的アボガト6，其作品極具辨識度，甚多時候以巧妙的方式傳達訊息。以圖像敘事，大多數是憂鬱相關的主題，其中隱藏許多對現實社會的諷刺，也被譽為「致鬱系」繪師。2017年推出首本畫冊，直到最近新發行的《徬徨》，已經出了十多本畫冊及漫畫，畫冊內容以小故事做主題，將作品分章節概括。另有《アメデオ旅行記》等漫畫，看似簡單的線條，卻傳達出無盡深邃層次的想法。推特已經超過200萬追蹤，插圖也在每日更新。

2022年7月的畫冊《話語》（日本語：言葉），近日由皇冠文化集團完成繁體中文翻譯並且出版，一樣是小故事分開數個章節的畫冊形式。本畫冊以漁夫遇上人魚、及人魚學習人類語言的故事做起頭，在翻看畫冊的同時，時間也快速流逝。翻完作品的時間，開頭的故事也迎來結尾。看完故事，再回想插圖內容，這本書的安排很不錯，結局也讓人感動，值得一看。

除了插圖的繪製，アボガド6的美術也跟ボカロ有些關聯，部分歌曲的曲繪就是他製作的。最常合作的對象是バルーン（須田景凪），著名歌曲如《シャルル》、《雨とペトラ》等，作者個人也做過音樂與調教UTAU，使用名為旭音エマ的聲源投稿過幾首歌曲。

バルーン在2020年12月的歌曲《刹那の渦》跟這首歌曲存在似有似無的連結，同樣地這首歌的PV製作者是アボガド6，由vflower演唱，簡單、溫柔，而不空乏的歌曲，把PV點得透亮。「被話語所迷惑低下頭來的話，就只要靜靜的相互碰觸，任其擺佈。」「若要唱出你的歌曲，你是不是曾經說過，一句話語也不需要。」如今我們已不需要倚賴言語，我們記得並且俯瞰一切，停留在這個剎那。「看見那翡翠之海便想起你，被剎那的溫柔絞著胸口，至今依舊想著你的種種。」在話語背後，不需要字句而安靜下來的另一個世界，被話語摧殘而向剎那的幸福送上懷抱。話語所存在的意義是什麼呢？看完《話語》再聽聽這首歌，或許你會有更深刻的感想。

#言葉 #話語 #アボガド6
#皇冠文化集團

歌曲連結：https://youtu.be/M6Swfmk-NBU
原稿連結：https://www.nicovideo.jp/watch/sm37980799