Van Koth

13/09/2024

Na sprzedaż, obraz szuka domu. 💙

„Maj - tęsknota za prawdą, którą głosił”
Olej na płótnie
90x120

04/06/2024

06/03/2024

Jeff Koons - czyli ten od balonów. 🎈
Amerykański artysta współczesny, najbardziej znany jest z rzeźb, które swoim wyglądem jednoznacznie przypominają kolorowe, „nadmuchane” balony. Dokładnie takie, które animatorzy podczas imprez, wywijają w rozmaite kształty - zgodnie z życzeniem dziecka. Takie formy robił Koons, tworząc dzieła przypominające króliki, psy czy węże. Jednak…podobieństwo kończy się na kształtach, ponieważ do wykonania swoich balonowych figur, artysta wykorzystuje stal. Rzeźby osiągają ogromne, a niekiedy monumentalne rozmiary. Uwzględniając to, jak i tworzywo, z którego są wykonywane, nie należą do najlżejszych - ważą kilka ton. Tak więc nie ma obaw, że któraś z nich odleci. 🙂

My na zajęciach inspirowaliśmy się jego pracami, wybierając jedną (Wenus i Królika), które przenosiliśmy na kartkę, dowiadując się przy tym:
- jak narysować to, co jest na zdjęciu, uwzględniając proporcje ✍🏻
- jak rozmieścić rysunek na kartce, tak żeby całość pracy była interesująca dla oglądającego 👀
- jak cieniować kredkami, by przedstawiony obiekt wyglądał na przestrzenny 🖍️
• na podstawie Wenus Koons’a pojawił się temat krągłości sylwetki. Padło radosne pytanie „czemu ona jest taka gruba?” i szybka odpowiedź „Pewnie dlatego, że najadła się pączków w tłusty czwartek.” (Uwielbiam ich!)
A bardziej serio, to w związku z tym pytaniem podjęliśmy dyskusję o tym, dlaczego to, że ktoś jest pełniejszych kształtów nam przeszkadza i co nam to robi?

Ponadto dowiedzieliśmy się, które obrazy, jakich artystów są uznawane za najdroższe na świecie. (Bo wiemy już, że jeśli chodzi o najdroższe prace żyjących artystów, to właśnie prace Koons’a są tymi na podium.)

Kontynuacja na następnych i… na kredkach się nie skończy!

29/02/2024

Tak było!🤸🏻‍♂️🫶🏻

29/02/2024

Po prostu żuk.
Najpierw było studium pana żuka, a na kolejnych zajęciach praca przedstawiająca (w jaki sposób Słoneczka wyobrażają sobie) świat tego pana.

28/02/2024

Ostatnie zajęcia, na których powstały prace inspirowane fowistycznymi obrazami Henri’ego Matisse’a.

28/02/2024

Co oferuję:
- Zajęcia rozwojowe z rysunkiem
Jeżeli rysowanie Cię woła, mogę pomóc Ci na nie odpowiedzieć. Sama przeszłam ze sztuką długą drogę, od niezliczonych godzin ze szkicownikiem, przez zajęcia i kursy, egzaminy, liceum artystyczne, wreszcie studia na UAP. Teraz, od czterech już lat uczę dzieci i młodzież. Wciąż tworzę również dla siebie i w prezencie dla innych! Równolegle, jestem studentką szkoły terapii POP w Instytucie Psychologii Procesu w Warszawie.

Podczas moich zajęć splatam inspiracje z obu tych ścieżek – sztuki i pracy psychologicznej. Z przyjemnością nauczę Cię elementów rzemiosła, ale co najmniej tak samo ważna będzie dla mnie praca z Twoim wnętrzem – z emocjami, fantazjami, myślami. W końcu to z głębi nas rodzą się naprawdę żywe obrazy! Dzięki temu, papier, ołówki i farby będą okazją do dobrego spotkania z samym sobą, do świętowania tego, co piękne i złapania dystansu do tego, co trudne.

Spotkania odbywają się indywidualnie online lub na żywo na Bielanach w Warszawie.

- Rysunek dla dzieci i młodzieży
Podczas spotkań, czy to online, czy na żywo, uczę zasad i technik, ale bez napięcia i krytykowania. Starannie dbam o atmosferę i jakość kontaktu między nami. Nie oceniam ani nie kieruję sztuki moich uczniów w stronę, która mi odpowiada. Wspólnie pracujemy nad tym, żeby to, co na papierze i płótnie, odzwierciedlało jak najlepiej intencje twórców! Z równą troską podchodzę do pracy z lękiem czy krytykiem wewnętrznym co do prowadzenia linii czy perspektywy.

Spotkania odbywają się indywidualnie lub w małej grupie, online lub na żywo na Bielanach w Warszawie.
(Uwaga!Mieszkanie, w którym prowadzę zajęcia stacjonarne, dzielę z dwojgiem cudownych kotów.)

- Rysunek: przygotowanie do liceum plastycznego
Jeśli jesteś kimś, kto więżą ze sztuką nieco poważniejsze plany, z przyjemnością pomogę ci w wyszlifowaniu potrzebnych umiejętności i skompletowaniu teczki. Licea artystyczne mają konkretne wymagania, do których dostosujemy program naszych spotkań. Jednocześnie, dołożę starań, żeby ta praca nie przysłoniła radości tworzenia, która z pewnością pchnęła cię na tę ścieżkę!
Korzystając z mojego doświadczenia psychologicznego, pomogę Ci też w przezwyciężaniu ludzkich trudności związanych ze sztuką – lęku, wstydu, wewnętrznej krytyki.

Spotkania odbywają się indywidualnie online lub na żywo na Bielanach w Warszawie.
(Uwaga!Mieszkanie, w którym prowadzę zajęcia stacjonarne, dzielę z dwojgiem cudownych kotów.)

Szczegóły i zapisy na priv. Zapraszam.

Razem pielęgnujmy serce, żeby tworzyć lepszą sztukę.

28/02/2024

Hej! Mam na imię Nicole. Jestem artystką i edukatorką. Pracuję z dziećmi i nastolatkami, oferując im przestrzeń, umiejętności, obecność i serce, aby mogli pielęgnować swoją wrażliwość artystyczną i rozwijać umiejętności mówienia językiem sztuk wizualnych.

Nie udzielam klasycznych kursów rysunku, malarstwa, czy fotografii. Zamiast tego zapraszam młodych ludzi do mojej pracowni, do wspólnego spędzania czasu z płótnem, szkicownikiem, farbami i obiektami. Tworzymy, rozmawiamy, śmiejemy się i wspieramy. Wymieniamy się inspiracjami, uwagami, doświadczeniami. Dzieła sztuki powstają, kiedy my jesteśmy zajęci cieszeniem się wzajemnie swoim towarzystwem i zgłębianiem zakamarków naszej wyobraźni.

Kiedy sama byłam nastolatką, spędzałam niezliczone godziny w pracowni pani W. Traciłam poczucie czasu. Eksperymentowałam. Wylewałam na szkicownik i płótno fantazje, nadzieje, frustracje, lęki i wstydy. Uczyłam się równolegle rzemiosła artystycznego i samej siebie. Zbudowałam warsztat dość solidny, żeby dostać się do wymarzonego liceum - Liceum Plastycznego w Szczecinie, a następnie na studia artystyczne - na Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu, które ukończyłam pięć lat później.
Teraz moja kolej, żeby otwierać przestrzeń pracy dla tych, którzy chcą nie tylko uczyć się skrótów perspektywicznych czy teorii kolorów, ale też rozmawiać, czuć się swobodnie, tracić poczucie czasu w dobrym towarzystwie.

Pracownia pani W. nauczyła mnie, że sztuka jest nieodłączna od życia wewnętrznego, potrzebuje więc specyficznych warunków, aby naprawdę kwitnąć. Bezpieczeństwo. Głęboka akceptacja. Prawdziwe słuchanie. To, co dzieje się wokół płótna jest tak samo ważne jak to, co na nim powstaje. Dopiero czując się naprawdę swobodnie można posłużyć się wizualnym rzemiosłem, żeby to, co ciężkie i ciemne obejrzeć z nowej perspektywy, a tym, co jasne i żywe - podzielić się z innymi.

Ta wewnętrzna praca również wymaga rzemiosła. Aby je opanować, obok pracy w roli atelierista w placówce Reggio Emilia, studiuję psychoterapię psychologii zorientowanej na proces w Instytucie Psychologii Procesu w Warszawie. W mojej pracowni ciężka przeszłość, wewnętrzne rany, samotność i poczucie, że nie pasuje się do tego świata nie są wymagane… ale są ciepło zapraszane. Byłam w ciemnych miejscach. Bez nich moja sztuka, praca i moje życie nie byłyby takie, jakie są teraz. Dużo lepiej przechodzi się przez nie ze sztuką. I w dobrym towarzystwie.