Metaforia

Metaforia Numele meu e Claudiu Bolchiș. Sunt Art Terapeut. Te aștept la granița fină dintre mine și tine.. Claudiu Bolchiș

Consiliere prin Art Terapie individuală, de cuplu sau de grup. În studio sau online. Terapia prin Artă nu pune preț pe evaluarea talentului, ci a conținuturilor interioare obținute în urma procesului. Folosim tehnici de desen, pictură, modelaj, marionete, actorie, imagerie ghidată, psihodramă, dramaterapie, storytelling, cinema. Sunt soț, părinte, regizor de film, director de casting, om de televiziune, consiler pentru dezvoltare personală. Am absolvit un Master în Terapie prin Teatru și Artele Spectacolului la UNATC.

Când copilul tău spune: „Nu mai vreau să merg la școală”Despre frică, rușine și încercarea de a înțelegeE dimineață.Îl c...
22/10/2025

Când copilul tău spune: „Nu mai vreau să merg la școală”
Despre frică, rușine și încercarea de a înțelege

E dimineață.
Îl chemi la masă, dar nu iese din cameră.
Spune că îl doare burtica și că nu vrea să meargă la școală.
Îi pui mâna pe frunte — n-are febră.
„O să treacă, hai să nu întârziem.”
Dar nu trece. Și abia îl duci către școală.
Și în următoarele zile, „burtica” devine subiectul pe care nu mai poți să-l eviți.
Apoi poate că apare febra.
Se face liniște o vreme...
Și undeva, printre toate scuzele acelea mici și nevinovate, începi să simți că nu e vorba despre un simptom.
E mai mult. E ceva înăuntru.
Poate frică. Sau rușine. Sau ceva care încă nu știe să fie numit.
Uneori afli că e vorba despre un coleg.
O prostioară aparent nevinovată.
O vorbă aruncată care a durut.
Un gest care l-a făcut să se simtă mai mic.
Și atunci ți se strânge și ție inima.
Vrei să-l iei în brațe și să nu-l mai lași să plece.
Sau, dimpotrivă, să mergi la școală și să pui lucrurile la punct.
Dar adevărul e că nu știi ce e mai bine.
Să protejezi? Să confrunți? Să aștepți?
Ca părinte, e greu. Nu avem blueprint.
Pentru că atunci când copilul tău e rănit, nu suferă doar el.
Suferi și tu.
Și te frămânți între furie și vinovăție:
„Cum de nu mi-am dat seama?”
„De ce nu mi-a spus?”
„Ce fel de lume e asta?”
Dar, înainte să cauți răspunsuri, e important să-l asculți.
Să-i dai voie să spună cm a fost, fără să te grăbești să rezolvi.
Uneori, copilul nu are nevoie de explicații.
Are nevoie de un loc — un spațiu unde să fie auzit fără să fie analizat.
De un părinte care poate să stea lângă el acolo unde doare —
fără întrebări, fără concluzii.
Să conțină. Și atât.

Însă, în poveste, există și celălalt copil.
Cel care a râs.
Cel care a împins.
Cel care a făcut gluma aceea proastă, care a rănit.
Ce-o fi în mintea lui?
Poate că și el s-a simțit mic și n-a știut cm altfel să pară mare.
Poate că acasă a învățat că trebuie să fii dur ca să nu fii umilit sau invizibil. Poate că se teme să nu devină el următoarea țintă.
Nu e o scuză suficient de bună.
Dar ne ajută să înțelegem că și el poate poartă o frică.
Că, în spatele hahaielii, e tot rușine și fragilitate.

Copilul care suferă și copilul care lovește sunt două fețe ale aceleiași nevoi.
Unul fuge din lume, încercând să se protejeze.
Celălalt încearcă să o domine, să o controleze, ca să fie acceptat în ea.
Amândoi spun același lucru:
„Mi-e teamă să nu fiu respins. Am nevoie să aparțin.”

Și, între ei, stau părinții.
De o parte, părintele copilului rănit, care nu mai doarme nopțile și caută soluții.
De cealaltă parte, părintele copilului „agresor”, care simte rușinea aceea de nepus în cuvinte. Rușinea că al lui a rănit. Ca e arătat cu degetul.
Și că lumea îl privește acum ca pe un agresor — lucru care îl exclude și pe el din grup.
Și nu știe ce e mai greu: să-și apere sau să-și certe copilul.
Amândoi părinții trăiesc același lucru: durerea de a nu ști cm să ajungă la propriul copil și să-l protejeze cu adevărat.
Adevărul e că nu putem opri toate glumele proaste.
Nu putem alunga monștrii din basme, nici personajele negative din filmele de acțiune. Și poate că nici nu trebuie.
Pentru că răul, în felul lui, ne arată binele.
Și dacă privim mai atent, descoperim că monstrul nu e mereu ceea ce pare.
Poate că n-a fost rău de la început. Poate că a fost doar rănit.
Sau uitat. Poate că n-a fost alegerea lui să joace rolul acela,
ci doar modul în care a învățat să nu mai fie rănit.
Copiii care rănesc nu se nasc răi.
Sunt doar pierduți între nevoia de a fi văzuți și teama de a fi descoperiți.
Așa cum, în basme, balaurul păzește o comoară,
și copilul „agresor” păzește ceva: propria fragilitate.
Doar că, neștiind cm s-o apere, ajunge să o ascundă prin forță sau printr-un gest necugetat.
Nu e de ajuns să căutăm cine are dreptate.
Uneori, adevărata vindecare nu vine din pedeapsă, ci din privirea care vede dincolo de mască.
Copilul rănit și cel care rănește nu sunt personaje opuse,
ci capitole din aceeași poveste despre frică și dorință de apartenență.
Iar rolul nostru, ca părinți, nu e să alegem între ei, ci să fim cei care nu uită că, în fiecare copil, există o parte care vrea doar să fie văzută fără frică.
Pentru copilul care suferă, prezența vindecă mai mult decât sfatul pe care nu-l înțelege.
Pentru copilul care a greșit, înțelegerea vindecă mai mult decât pedeapsa.
Când un copil e văzut fără să simtă rușine, începe să se repare singur.
Când e privit cu demnitate, învață să o ofere și altora.
Noi, adulții, nu putem visa ori construi o lume fără suferință.
Dar putem construi o lume în care suferința să nu mai vină cu rușine.
O lume în care un copil poate spune:
„Azi mi-a fost greu.”
Iar cineva să-i răspundă:
„Știu. Îmi pare rău. Te înțeleg. Sunt aici cu tine.”

Și, poate, într-o dimineață, același copil se va trezi,
își va pune ghiozdanul în spate și va spune:
„Hai mai repede, că întârziem la școală.”
Apoi zâmbește.

O patologie a bășcăliei. Fără mișto!Despre oamenii care râd de ei înșiși ca să nu se prăbușească pe dinăuntru. Sau despr...
21/10/2025

O patologie a bășcăliei. Fără mișto!

Despre oamenii care râd de ei înșiși ca să nu se prăbușească pe dinăuntru. Sau despre cm transformăm rușinea în glumă, tristețea în banc prost, neputința în haz de necaz.

Râdem de toate — și de frică, și de moarte, și de durere.
Râdem ca să ne salvăm de propriul gol din stomac.
Când ceva ne atinge prea tare, spunem: „Las’ că merge și-așa rău!” sau „Hai, că făceam caterincă!” — și aparent am scăpat.
Dar nu ne-am vindecat. Gaura rămâne. Doar am amânat întâlnirea cu ea.
Umorul poate fi o formă de inteligență emoțională, dar și o capcană.
Ne facem că nu avem nevoie de nimic — mai ales de ajutor.
E un scut subțire, dar eficient, în spatele căruia se ascunde adesea un copil rușinat, care s-a simțit prea devreme prost, neimportant sau luat peste picior.
Golul care se formează când nu suntem văzuți, apreciați sau validați la timp se umple destul de ușor cu glume proaste.
Bășcălia devine balsam și otravă în același timp: ne apără de durere, dar ne taie accesul la profunzime.
Ne dă sentimentul că suntem în control, dar ne ține departe de noi înșine.
Cultura noastră a ridicat râsul la rang de supraviețuire.
E frumos, e viu, e inteligent — dar obositor să arăți altceva decât simți. Pentru că râsul acela, în hohote, ascunde adesea o poveste
care n-a fost niciodată ascultată.
Și poate că, într-o zi, dacă bășcălia ar tăcea o clipă, am vedea ce se află de fapt sub ea: un om obosit să tot facă haz de necaz, care nu mai râde pentru că îi e bine, ci ca să nu-i fie rău.
Când un copil își arată durerea și nu e luat în serios, învață repede să o ascundă.
Și, pentru ca lumea să nu vadă că îl doare, începe el să râdă primul.
Râsul devine armura lui:
„Dacă eu râd de mine, ceilalți nu o vor face.”
Adultul poartă încă această armură, fără să-și dea seama.
Când cineva îl iubește, se retrage și râde, ca să nu sufere din nou în fața iubirii. Pentru ca nu vrea o relatie serioasa cu durerea dinauntrul lui. Apoi apare rușinea și vinovăția, care transformă totul în bășcălie.
E frica de a fi atinși în locul dureros.
În terapie apare uneori un pacient care e aproape să spună ceva important, are un insight despre un eveniment traumatic și râde aparent inexplicabil.
Doar că hohotul e ca o alarmă de incendiu. Cuvintele se opresc, emoția se rupe.
Și terapeutul știe atunci că acolo, în mijlocul râsului, se află o rană care n-a fost niciodată vindecata.
Bășcălia apare când rușinea e prea mare ca să fie simțită.
E o formă de control, un mod de a spune: "Nu mă lua prea în serios, că s-ar putea să doară. Al dracului de tare!"
Dar, pe termen lung, acest control ne ține departe de autenticitate.
Ne obișnuim să parodiem totul — inclusiv iubirea, tristețea, profunzimea. Și ajungem să nu mai știm cine suntem.
Poate că de aceea râdem uneori exact când ar trebui să plângem.
Pentru că am fost învățați că lacrimile sunt rușinoase, iar râsul — acceptabil, un joc de putere.
Dar adevărul e că râsul în loc de lacrimi usucă sufletul.
Te iei la mișto? Probabil că da.
De ce? Pentru că nu poți rămâne singur cu tine.
Pentru că nu-ți place ce vezi.
Sau ce crezi că văd ceilalți despre tine.
Și totuși, în acel moment dureros de adevărat, ceva începe, încet, să se așeze.
Râsul e periculos doar atunci când e zid, nu fereastră.
Dar există un moment în care râsul apare dintr-un loc nou.
Nu mai e sarcasm, ci eliberare.
Nu mai ironizează rana, ci o îngrijește cu blândețe.
E râsul care spune: „A fost greu, dar am supraviețuit.”
Acel râs e semnul că rușinea s-a topit și a lăsat loc umanității.
Poți trăi cu faptul că ești vulnerabil.
În art-terapie, un pacient glumește adesea în timp ce pune în imagine ceva dureros:
„Habar n-am să desenez!”
Dar într-o zi, râsul acela se schimbă. Din defensiv, devine creativ. Din „nu pot vorbi despre asta”, se transformă în „uite, pot să mă joc cu imaginea mea despre mine, fără să mă distrug.”
Atunci, umorul devine instrument de integrare.
Vindecarea nu înseamnă să nu mai glumim.
Înseamnă să nu mai folosim gluma împotriva noastră. Să găsim un râs autentic care leagă oamenii între ei.
Nu mai e semnul unui gol, ci al unei forțe care a trecut prin suferință și a găsit sens.
Poate că vindecarea vine, de fapt,
în zâmbetul blând care apare atunci când durerea și umorul pot sta, pentru prima dată, la aceeași masă.
Atunci, bășcălia se topește, iar în locul ei rămâne ceva autentic —
poate un om cu ochii umezi, care spune, fără rușine:
„Da, m-a durut. Rău. Și totuși îmi pot zâmbi, pentru că nu se mai frânge nimic înăuntru.”

Art Terapie MetaforiaAutor: B.N.STitlu: Reconstructie
20/10/2025

Art Terapie Metaforia
Autor: B.N.S
Titlu: Reconstructie

Art Terapie MetaforiaAutor: J.CTitlu: MamaMama ca axis mundiO formă roșie, centrală, dominantă — care respiră și strânge...
17/10/2025

Art Terapie Metaforia
Autor: J.C
Titlu: Mama

Mama ca axis mundi

O formă roșie, centrală, dominantă — care respiră și strânge înăuntrul ei dorință, frică, oglindă, bani, inimă.
În jurul ei, noaptea și ziua se împart: o lume în stânga, cu umbrele ei, și alta în dreapta, luminată de un soare unde individualizarea pare să se nască.
Între aceste două lumi, fiica încearcă să-și găsească locul.
Uneori desenul spune ceea ce cuvintele nu pot: iubirea care apasă, dorul care sufocă, și nevoia de aer care, încet, începe să prindă formă.

De ce ne întoarcem mereu acolo unde a durutExistă o loialitate stranie față de durere.De multe ori ne regăsim în același...
15/10/2025

De ce ne întoarcem mereu acolo unde a durut

Există o loialitate stranie față de durere.
De multe ori ne regăsim în același tip de poveste, cu aceleași reacții, aceleași despărțiri, aceleași finaluri.
Nu pentru că ne place suferința, ci pentru că ceva din noi încearcă, încă o dată, să o înțeleagă.
Cu mai bine de un secol în urmă, Sigmund Freud a observat acest fenomen și l-a numit compulsia la repetiție — tendința de a retrăi experiențe dureroase, chiar și atunci când știm cât de mult rănesc.
El a intuit că psihicul încearcă, prin aceste reluări, să închidă cercurile rămase deschise, să dea sens acolo unde, altădată, a fost doar șoc sau neputință.
Studiile moderne nu doar că i-au confirmat intuiția, ci au și nuanțat-o.
Cercetările clinice și neuroștiințifice arată că trauma nu se pierde definitiv odată cu timpul.
Dacă o experiență a fost prea intensă pentru a fi procesată, ea nu dispare — se ascunde.
Rămâne activă în corp, în memorie, în reacții.
Durerea a fost trăită, dar nu a putut fi integrată.
Și atunci revine sub forme subtile: atracții care se repetă, frici recurente, vise, tăceri care ne duc înapoi spre același loc.
Nu e o pedeapsă.
Pare că psihicul încearcă, din nou, să spună ceva ce nu a fost auzit până la capăt.
În art-terapie, această repetiție devine vizibilă.
Pacienții creează, fără să-și dea seama, aceleași forme, aceleași drumuri, aceleași culori.
O formă mereu la marginea compoziției.
Alta care nu se închide niciodată.
Un chip cu aceeași expresie.
De fiecare dată, imaginea pare să spună: „Aici m-am oprit. Aici m-am pierdut.”
Dar, undeva pe parcurs, apare o mică schimbare: o nuanță mai blândă, o linie care se relaxează, o culoare nouă care își face loc cu alt sens.
Acolo poate începe vindecarea — nu prin uitare, ci prin reconfigurare.
Ceea ce era o rană devine formă; ceea ce era tăcere devine imagine; ceea ce era blocaj devine un nou început.
A repeta nu înseamnă întotdeauna a rămâne captiv.
Uneori înseamnă a încerca, pentru prima dată, să termini povestea.
Să o poți privi fără să fugi, fără să o rescrii, fără să o negi.
Să spui: „Da, a fost. Și acum pot merge mai departe."

🏷️

Când nimic nu te mai bucurăAnhedonia înseamnă pierderea capacității de a simți plăcere.Nu este doar tristețe, ci o tăcer...
14/10/2025

Când nimic nu te mai bucură

Anhedonia înseamnă pierderea capacității de a simți plăcere.
Nu este doar tristețe, ci o tăcere vinovată a dorinței. Lucrurile care altădată aduceau bucurie – o conversație, o cafea, o melodie, o anume culoare, sau o atingere – par acum lipsite de sens.
Cercetările arată că, în depresie sau după stres prelungit, sistemul de recompensă al creierului se dereglează. Zonele care în mod normal răspund la bucurie devin mai puțin active. E ca și cm sistemul care lega inițiativa de satisfacție ar intra în repaus.
În terapie, scopul nu este să „aducem înapoi fericirea”, ci să refacem treptat capacitatea de a simți ceva autentic.
În art-terapie, uneori totul începe cu o simplă "zmângăleală" – o linie făcută aparent fără intenție, o pată de culoare care se întinde singură. În aceste gesturi se pot ascunde indicii despre locurile unde emoția s-a blocat sau a fost oprită.
Pe măsură ce imaginea prinde formă, apare uneori o tresărire, un moment mic de interes, de curiozitate, de prezență. Acolo ar putea începe procesul de vindecare.

Art Terapie @ MetaforiaTitlu: Ghem, gol, disperare, agitatieAutor: J.D.C
10/10/2025

Art Terapie @ Metaforia
Titlu: Ghem, gol, disperare, agitatie
Autor: J.D.C

În ultimii ani, diagnosticul de ADHD a cunoscut o creștere spectaculoasă, mai ales la adulți. Însă articolul arată că nu...
29/09/2025

În ultimii ani, diagnosticul de ADHD a cunoscut o creștere spectaculoasă, mai ales la adulți. Însă articolul arată că nu toate aceste cazuri vorbesc despre aceeași realitate. Cercetătorii propun o distincție utilă între două forme de ADHD: una clasică, prezentă din copilărie, și o alta care pare să se fi născut din modul în care trăim astăzi, într-o lume invadată de ecrane și notificări.

ADHD-ul clasic este o tulburare de neurodezvoltare. El își face simțită prezența încă din primii ani de viață și este strâns legat de particularități genetice și de modul în care funcționează circuitele dopaminergice ale creierului. Copiii și adulții care trăiesc cu această formă de ADHD se confruntă cu dificultăți persistente de atenție, impulsivitate și hiperactivitate, indiferent de contextul în care se află. Pentru ei, tratamentele medicamentoase cu stimulente și strategiile de structurare a mediului aduc rezultate semnificative și sunt considerate standardul terapeutic.

Dar pe lângă această formă, există un tip de dificultate de concentrare care nu are rădăcini genetice evidente și care apare mai târziu, adesea în adolescență sau la vârsta adultă. Este ceea ce autorii numesc ADHD de tip II, o tulburare indusă de mediu. Aici nu moștenirea biologică e cauza principală, ci expunerea constantă la suprastimularea digitală. Scroll-ul infinit, avalanșa de notificări, tentația de a face mai multe lucruri în același timp solicită necontenit circuitele de recompensă ale creierului. În timp, acestea se epuizează și capacitatea de a menține atenția pe sarcini mai lungi se degradează. Imaginea folosită de cercetători este sugestivă: la fel cm diabetul de tip II apare în mare parte din cauza stilului de viață, ADHD-ul de tip II ar fi un produs al mediului digital în care trăim.

Această diferență contează enorm. Dacă privim totul prin aceeași lentilă și aplicăm același tratament, riscăm să ignorăm originea reală a problemei. Pentru ADHD-ul clasic, stimulentele și tehnicile de organizare funcționează. Dar pentru ADHD-ul de tip II, soluția nu este doar farmacologică, ci implică o schimbare de ecologie a atenției. Înseamnă reducerea drastică a timpului petrecut pe ecrane, cultivarea activităților offline care cer răbdare și profunzime – de la citit și sport până la conversații reale sau practici artistice.

De aici decurge și mesajul practic. Pentru pacienți, dificultatea de a te concentra nu înseamnă întotdeauna că trăiești cu ADHD din copilărie. Poate fi o reacție la modul în care e structurat mediul zilnic, iar schimbarea ritmului și a obiceiurilor digitale poate să redea o parte din atenția pierdută. Pentru terapeuți, evaluarea trebuie să depășească lista de simptome și să includă și analiza contextului cultural și tehnologic în care trăiește pacientul. Doar așa putem înțelege dacă ne aflăm în fața unei tulburări neurodezvoltate sau a unei forme recente, indusă de lumea în care atenția este fragmentată la fiecare minut.

Art Terapie @ MetaforiaTitlu: Deadlines Autor: S.N
25/09/2025

Art Terapie @ Metaforia
Titlu: Deadlines
Autor: S.N

Cu frica la terapie: între simptom, prezență și simbolizareÎn practica psihoterapeutică, apare frecvent tentația de a of...
25/06/2025

Cu frica la terapie: între simptom, prezență și simbolizare

În practica psihoterapeutică, apare frecvent tentația de a oferi explicații, sensuri și interpretări încă din primele momente în care un pacient evocă o frică sau o angoasă. Totuși, simbolizarea unei frici nu este posibilă în absența unei relații conținătoare și a unui proces matur de elaborare afectivă (Gabbard, 2004). Orice interpretare oferită prematur, înainte ca frica să fie trăită cu adevărat în relația psihoterapeutică riscă să devină o formă de evacuare intelectualizantă – o defensă mascată drept înțelegere.
În primele faze ale terapiei, frica apare adesea înregistrată la nivel cognitiv sau narativ. Pacientul poate spune: „Mi-e teamă că voi fi respins.” sau „Am anxietate socială.” Aceste formulări sunt, adesea, tentative de control asupra unui afect care nu a fost încă trăit în condiții psihice și relaționale sigure.
Timpul este necesar nu pentru că pacientul „nu este pregătit”, ci pentru că afectul însuși nu a ajuns încă în spațiul relației. El este doar anticipat, povestit, înregistrat – nu trăit, simbolizat.
Frica primitivă nu este doar un conținut psihic, ci o experiență relațională timpurie. Ea a fost trăită poate fără sprijin afectiv, și tocmai de aceea a rămas nespusă, neregulată (Fonagy & Target, 1997).
Pentru a fi simbolizată, frica trebuie procesată într-o relație care o conține și o susține fără să o respingă sau să o raționalizeze. Relația terapeutică devine astfel o matrice de transformare afectivă – locul unde frica nu mai e un pericol de moarte psihică, ci un material psihic viu, capabil să devină reprezentare, cuvânt, sens.
Bion (1962) a formulat cu claritate această idee în conceptele de „elemente β” (trăiri brute, insuportabile) și „funcție α” (capacitatea de a transforma trăirea în gândire). Frica, în forma ei primitivă, este un element β – nu poate fi procesată direct de psihicul pacientului. Ea trebuie conținută de un altul (terapeutul), pentru ca apoi să poată fi „digerată” și reflectată înapoi sub formă de înțeles accesibil.
Această înțelegere nu vine din interpretare, ci din prezență susținută, regulată. Relația creează solul afectiv în care frica poate răsări – nu ca simptom, ci ca trăire cu sens (Ogden, 1994).
Atunci când frica este interpretată prea devreme, fără ca relația să fi fost consolidată, pacientul poate simți că este expus sau analizat fără protecție, că afectele sale sunt „citite” și recodificate înainte ca el să le poată exprima în termenii proprii (Lemma, 2016).
Terapia autentică nu se grăbește spre sens. Ea creează un spațiu în care frica poate fi adusă, trăită, simțită – și doar apoi, cu blândețe, gândită împreună (Ferro, 2006).

Bibliografie
Bion, W. R. (1962). *Learning from experience*. London: Heinemann.

Ferro, A. (2006). *Psychoanalysis as therapy and story-telling*. London: Routledge.

Fonagy, P., & Target, M. (1997). Attachment and reflective function: Their role in self-organization. *Development and Psychopathology*, 9(4), 679–700. https://doi.org/10.1017/S0954579497001399

Gabbard, G. O. (2004). *Long-term psychodynamic psychotherapy: A basic text*. Washington, DC: American Psychiatric Publishing.

Lemma, A. (2016). *Introduction to the practice of psychoanalytic psychotherapy* (2nd ed.). Chichester: Wiley-Blackwell.

Ogden, T. H. (1994). The concept of internal object relations. *International Journal of Psychoanalysis*, 75, 613–626.

Art Terapie @ Metaforia Titlu: OglindireAutor: J.D.
28/05/2025

Art Terapie @ Metaforia
Titlu: Oglindire
Autor: J.D.

24/05/2025

Art Terapie @ Metaforia
Titlu: Freedom
Autor: S.N

Address

Calea Victoriei 21
Bucharest
030023

Telephone

+40737174066

Website

Alerts

Be the first to know and let us send you an email when Metaforia posts news and promotions. Your email address will not be used for any other purpose, and you can unsubscribe at any time.

Contact The Practice

Send a message to Metaforia:

Share

Share on Facebook Share on Twitter Share on LinkedIn
Share on Pinterest Share on Reddit Share via Email
Share on WhatsApp Share on Instagram Share on Telegram