Societatea Romana de Science Fiction si Fantasy

Societatea Romana de Science Fiction si Fantasy Societatea Romana de Science Fiction si Fantasy

STĂPÂNII UNIVERSULUI TRECUT PE PERSOANĂ FIZICĂ: SAGA MOGULILOR SPAȚIALI CONVINȘI CĂ STELELE VIN CU ÎNTREȚINEREA INCLUSĂ„...
15/01/2026

STĂPÂNII UNIVERSULUI TRECUT PE PERSOANĂ FIZICĂ:
SAGA MOGULILOR SPAȚIALI CONVINȘI CĂ STELELE VIN CU ÎNTREȚINEREA INCLUSĂ

„MICKEY 17” este genul acela de comedie SF neagră în care B**g Joon Ho își face de cap cu aceeași plăcere cu care un copil calcă în picioare un furnicar.

Filmul reia, cu un zâmbet tăios, temele despre inegalitate și exploatare pe care le-a transformat în artă în „Parasite” (Parazitul, 2019).

B**g Joon Ho nu istorisește doar o poveste SF — el îți trântește în față o declarație politică ambalată în umor negru și carne clonată.
Iar când se termină, rămâi cu senzația că ai râs prea tare la ceva ce, de fapt, te privește direct.

În universul lui B**g Joon Ho, mogulii spațiului sunt niște caricaturi cosmice care coboară din orbită cu întârzierea și aroganța unor super-baroni imobiliari convinși că galaxia întreagă este proprietatea lor personală.

Astronavele lor lucesc ca niște gândaci supraponderali, iar zâmbetele lor sunt atât de bine lustruite încât ai putea să-ți vezi viitorul în ele — un viitor în care tu tragi la șaibă, iar ei încasează chiria.

Se autointitulează „pionieri”, „vizionari”, „arhitecți ai destinului umanității”.
Dar toată lumea știe adevărul: sunt proprietari de ghetouri galactice, niște rentieri cosmici care au descoperit că universul e plin de subsoluri de închiriat și de Mickeys de azvârlit în compactorul istoriei.

„Mickey 17” le smulge masca fără milă.

Sub retorica lor despre progres și viitor strălucește o mașinărie de exploatare atât de bine unsă încât ai putea să-ți prăjești ouăle pe ea. La propriu, nu în sens gastronomic ! 😊

În acest viitor, cosmosul nu e frontieră, ci tabel Excel; nava-colonie nu e astronavă, ci sediu de corporație; iar Mickey — clonat, reciclat, reîmpachetat — nu e erou, ci cheltuială deductibilă.

Mogulii numesc clonarea „miracol științific”.

Miracolul real e altul: au reușit să transforme moartea într-un serviciu taxabil.

Ironia cosmică supremă este că acești nababi ai vidului se cred personajele principale ale epopeii galactice.

Se văd ca niște titani care calcă peste nebuloase, convinși că numele lor vor fi gravate pe gheața planetelor îndepărtate.

Dar universul, cu un rânjet demn de B**g Joon Ho, le întoarce spatele și pune reflectorul pe un om care nu poate rămâne mort.

Mickey devine bufonul cosmic, clona care, prin simplul fapt că revine iar și iar, transformă întreaga ierarhie într-o glumă proastă.

Fiecare reîntoarcere a lui Mickey e o palmă peste moaca mogulilor spațiali, o demonstrație că sistemul lor e atât de absurd încât nici măcar moartea nu-l mai ia în serios.

Iar mogulii, ce să vezi, sunt exact aceiași oligarhi de pe Pământ, doar că mutați într-un frigider cosmic.

Vorbesc despre destin în timp ce ascund oxigenul, predică unitatea în timp ce montează veste explozive, ciocnesc pahare pentru viitor în timp ce își hrănesc sclavii cu carne experimentală care pare să aibă propriile ambiții corporatiste.

Universul nu i-a înnobilat — doar le-a dat mai mult spațiu să se comporte execrabil.

„Mickey 17” nu-i menajează.

Râde de ceremoniile lor solemne, de discursurile lor pompoase, de încercările lor disperate de a controla o lume care le scapă printre degete ca nisipul cosmic.

Puterea lor, întinsă peste ani-lumină, devine grotescă, ridicolă, fragilă.

Adevărații stăpâni ai universului nu sunt mogulii spațiali, ci accidentele, improvizațiile, ființele disprețuite și numite „Creepers”, clonele considerate consumabile, oamenii trecuți la „pierderi colaterale”.

Universul aparține celor care refuză să moară la timp.

Imperiul mogulilor spațiali se prăbușește nu cu un bang, ci cu o flatulență.

Autoritatea lor se evaporă în clipa în care cineva încetează să mai creadă în ea.

Mickey, omul care a murit mai des decât au luat ei decizii, spune pur și simplu „gata”.

Distruge mașinăria care îl făcea de unică folosință și, odată cu ea, distruge și iluzia puterii lor.

Cosmosul, în final, aparține celor încăpățânați, celor considerați ridicoli, celor care râd de putere până când puterea crapă.

Aparține tuturor Mickey-ilor care demonstrează că universul e prea vast, prea ciudat și prea viu pentru a fi administrat de câțiva „mega-proprietari galactici”.

Iar mogulii, plutind în întuneric, înțeleg în sfârșit poanta:

Stelele nu le aparțin și le-au aparținut niciodată.

Se amăgesc cu iluzia că le-ar putea stăpâni.

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=osYpGSz_0i4

„MICKEY 17” este o comedie neagră SF din 2025, scrisă, produsă și regizată de B**g Joon Ho, bazată pe romanul „Mickey7” din 2022 de Edward Ashton.

Filmul îi are în distribuție pe Robert Pattinson, alături de Naomi Ackie, Anamaria Vartolomei, Toni Collette, Mark Ruffalo, Steven Yeun, Patsy Ferran, Cameron Britton, Daniel Henshall, Stephen Park,

Acțiunea are loc în anul 2054, filmul descriind parcursul un bărbat care se alătură unei colonii spațiale în calitate de „expendable”, un muncitor sacrificabil care este clonat de fiecare dată când moare.

„Mickey 17” a avut premiera mondială în Marea Britanie în data de 13 februarie 2025 și a fost lansat în cinematografe de Warner Bros. Pictures în Coreea de Sud pe 28 februarie, iar în Statele Unite pe 7 martie 2025.

Filmul a primit recenzii în general pozitive din partea criticilor și a încasat 133 de milioane de dolari la nivel mondial.

„MICKEY7” – EDWARD ASHTON
Traducere de Raluca Maria Schidu
Imprint Byblos, Editura Curtea Veche, 2024

https://www.curteaveche.ro/p/mickey7

https://www.curteaveche.ro/index.php?route=product/pdf&file=pdf/Mickey7_rasfoieste.pdf

ABANDONEAZĂ-TE IUBIRII NEMĂRGINITE A TURMEI !„PLURIBUS”E bine în turmă !E cald. Ești în siguranță. Nu trebuie să te într...
12/01/2026

ABANDONEAZĂ-TE IUBIRII NEMĂRGINITE A TURMEI !
„PLURIBUS”

E bine în turmă !
E cald. Ești în siguranță.

Nu trebuie să te întrebi cine ești, pentru că turma știe.
Nu trebuie să alegi, pentru că turma a ales deja.
Nu trebuie să te temi, pentru că turma te înconjoară, te înghite, te face să dispari — și în dispariția asta e o mântuire.

Ești iubit/ă, dar nu pentru tine, ci pentru că ești un corp printre corpuri, o voce printre voci, o gândire printre gânduri identice.

Ai un scop: să mergi unde merge turma, să crezi ce crede turma, să vrei ceea ce vrea turma.

Nu ești singur/ă niciodată, pentru că singurătatea e un păcat împotriva unității.

Nu ești anxios/oasă, pentru că anxietatea e un semn al separării.

Nu ești nimic altceva decât o parte din întreg, o celulă într-un organism perfect, o notă într-un imn etern.

Omul, însă, nu e o furnică.
Nu e un lup.
Nu e nici măcar un cimpanzeu, care își găsește mulțumirea în ierarhie și în ritual.

Omul e o ființă fragmentată, un animal care a descoperit că poate sta deoparte, că poate spune nu, că poate privi cerul și poate să-și imagineze că mai e și altceva decât carne și instinct.

Asta e blestemul lui: să știe că poate fi singur și, în același timp, să se teamă de singurătate ca de moarte.

Să poftească după căldura turmei, dar să se teamă că se va sufoca în ea.

Să dorească apartenența, dar să se revolte împotriva prețului ei — anume, dispariția sinelui.

„Hi, Carol.
We're so glad you called.
We can't wait for you to join us.
Dial "zero" and we'll get back to you via text message.”

„Pluribus” pune degetul pe această rană deschisă.

Serialul lui Vince Gilligan nu e doar despre o invazie extraterrestră sau despre un virus care transformă omenirea într-o minte colectivă.

E despre tentatia veșnică de a renunța la povara sinelui, în schimbul ușurinței de a fi parte din turmă.

Ceilalți — acea masă senină, zâmbitoare, lipsită de vreun conflict — nu sunt monștri.

Sunt o oglindă.

Oglindesc ceea ce am visat întotdeauna: o lume fără suferință, fără îndoială, fără ezitare.

O lume în care nu trebuie să te lupți pentru sens, pentru că sensul ți-e dat.

Nu trebuie să alegi, pentru că alegerea e o iluzie.

Nu trebuie să iubești cu adevărat, pentru că iubirea e înlocuită de armonie.

Nu trebuie să creezi, creația e un act de rebeliune, iar rebeliunea e un păcat împotriva păcii turmei.

Carol Sturka, eroina serialului, e ultimul om care mai refuză această înțelegere.

E o scriitoare de romantasy, adică o mincinoasă profesionistă, o persoană care și-a petrecut viața inventând lumi în care iubirea biruie și totul are un sens.

Dar când lumea reală se transformă într-un vis colectiv, ea rămâne trează.

Și trezită, descoperă că cel mai greu lucru nu e să supraviețuiești fizic, ci să supraviețuiești ca individ.

Ceilalți îi oferă totul: hrană, adăpost, plăcere, apartenență, identitate, chiar și iluzia că e liberă.

I-o oferă cu un zâmbet, cu o voce blândă, cu promisiunea că, dacă va ceda, nu va mai simți niciodată durerea de a fi deosebită.

Dar Carol știe — sau cel puțin bănuiește — că acea durere e prețul umanității.

Că singurătatea, anxietatea, dilemele, toate acestea nu sunt defecte de fabricatie, ci dovezi că ești în viață.

Turma promite fericire.

Dar fericirea turmei e o fericire sterilă, o fericire fără adâncime, fără umbră, fără acea frământare interioară care ne face să scriem poezie, să pictăm, să ne îndrăgostim sau să ne răzvrătim.

E o fericire de plastic, care nu lasă loc pentru extaz, dar nici pentru disperare.

Ceilalți nu cunosc dorința, pentru că dorința implică lipsă, iar lipsa implică individualitate.

Nu cunosc arta, pentru că arta e expresia unui ego care refuză să se dizolve.

Nu cunosc iubirea adevărată, pentru că iubirea presupune alegere, iar alegerea presupune riscul de a greși.

Atunci care e răspunsul ?

E mai bine în turmă, în cireadă, în ciurdă, în roi — acolo unde ești hrănit, protejat, înconjurat permanent de alții ca tine, dar unde nu ești tu, ci doar o copie a tuturor ?

Sau e mai bine în izolare, în singurătate, în alienare — acolo unde suferi, dar unde existi ?

„Pluribus” nu dă un răspuns facil.

Serialul arată că ambele stări sunt insuportabile.

Turma e un mormânt confortabil, iar singurătatea e un deșert în care te pierzi riscând să mori de sete.

Dar, în timp ce turma e o moarte lentă, singurătatea e cel puțin o luptă.

Carol alege să lupte.

Alege să rămână umană, cu toate slăbiciunile și contradicțiile ce le implică individualitatea umană.

Alege să fie ultimul om, chiar dacă asta înseamnă să fie și ultimul care suferă.

Poate că asta e, în cele din urmă, esența umanității: capacitatea de a alege suferința în loc de iluzia fericirii.

De a prefera întrebările fără răspuns în loc de răspunsurile fără întrebări.

De a accepta că suntem condamnați să fim parțial gregari și parțial solitari, niciodată complet mulțumiți nici în turmă, nici în afara ei.

Să trăim în această tensiune, să ne dorim atât căldura colectivului, cât și libertatea de a spune nu.

Turma te iubește nemărginit.

Dar iubirea turmei e ca iubirea unui părinte care-și sufocă copilul în îmbrățișări, pentru a nu-l lăsa să crească.

Iubirea adevărată — cea care permite conflictul, îndoiala, separarea — e cea care te lasă să fii tu.

Chiar dacă asta înseamnă să fii singur.

Chiar dacă asta înseamnă să fii liber.

Există o anxietate deosebită în a fi dorit — nu pentru ceea ce ești, ci pentru ceea ce ai putea deveni, dacă doar te-ai preda.

Secolul al XX-lea ne-a lăsat două coșmaruri ale colectivului:
steagul roșu al bolșevismului, cu promisiunea unei utopii fără clase, realizată prin ștergerea sinelui, și steagul negru al nazismului, cu cerința de loialitate absolută față de sânge și pământ, ambele insistând că individul nu e decât o celulă într-un organism mai mare, o rotiță într-un mecanism, o notă într-un cor.

Secolul al XXI-lea, mereu inventiv, a adăugat propria sa nuanță: roiul algoritmic, colectivul digital, șoapta seducătoare a inteligenței artificiale care promite unitate, eficiență și sfârșitul singurătății — dacă doar ai apăsa zero, ai bifa „sunt de acord” și te-ai dizolva.

Intra în scenă „Pluribus”, cea mai recentă realizare a lui Vince Gilligan, un serial care ia vechea teamă a minții de stup și o îmbracă în fața zâmbitoare, politicoasă, a asimilării moderne.

Aici, inamicul nu e cizma care zdrobește o față umană în veșnicie, ci un cor de voci care șoptește: „Ne bucurăm că ai sunat.”

Terorile nu vin din lagăre sau din ghetouri ]n flăcări, ci din liniștea insistentă a unei lumi care a mers mai departe fără tine, o lume mai fericită, mai blândă și complet străină în mulțumirea ei.

Geniul serialului stă în înțelegerea faptului că cel mai eficient totalitarism nu e cel care zdrobește, ci cel care convinge.

În centrul intrigii din „Pluribus” se află Carol Sturka, interpretată de Rhea Seehorn într-un rol atât de crud și magnetic încât pare mai degrabă un exorcism decât o interpretare.

Carol e o autoare de romantasy, care se trezește ultimul bastion împotriva „Alipirii” — un virus extraterestru care a transformat omenirea într-un imens colectiv telepatic și senin.

„Ceilalți”, așa cm sunt numiți asimilații, nu sunt monștri.

Nu urlă, nu salivează, nu mușcă, nu poftesc carne umană.

Nici măcar nu judecă.

Așteaptă, răbdători și politicoși, oferindu-i lui Carol orice își dorește — în afară de singurul lucru pe care îl vrea cu adevărat:

o lume în care să nu fie singura care refuză să se supună.

„Pluribus” e o ardere lentă, o meditație asupra prețului individualității într-o eră care valorizează din ce în ce mai mult conformismul, nu prin forță, ci prin tirania mai moale a comodității și a consensului.

Ceilalți nu o amenință pe Carol; o îngrijesc.

Nu o forțează să se alăture; o fac să se întrebe de ce ar vrea să reziste.

Într-o scenă tulburătoare, Carol, disperată după răspunsuri, o droghează cu tiopental pe Zosia (Karolina Wydra), îngrijitoarea ei desemnată, doar pentru a fi întâmpinată nu cu rezistență, ci cu rugăminți: „Te rog, Carol.”

Mintea de stup nu se revolță împotriva rebeliunii ei; o jelește.

E o inversiune îngrozitoare a distopiei clasice: aici, sistemul nu te zdrobește, te iubește până la moarte.

Limbajul vizuală al serialului e la fel de tulburător.

„Ceilalți” se mișcă în sincronie stranie, fețele lor sunt netede, zâmbetele beatifice, vocile înșiruite într-un gând comun.

Lumea pe care au construit-o e curată, ordonată, complet lipsită de fricțiuni — fără conflict, fără dorință, fără artă, fără sens.

E o lume fără muchii, fără frumusețea aspră, haotică a diferenței umane.

Carol, cu limba ei ascuțită și mintea și mai ascuțită, e un ghimpe în această carne netedă, o amintire a ceea ce a pierdut colectivul în căutarea unității.

„Pluribus” nu e doar un avertisment împotriva pericolelor totalitarismului, ci și un fel de lamentație pentru acele părți din noi care nu pot fi asimilate — părțile încăpățânate, iraționale, minunate, care ne fac oameni.

E un serial despre singurătatea celui care rămâne ultimul care-și amintește ce înseamnă să fii liber și despre cunoașterea îngrozitoare a faptului că libertatea, ca și dragostea, valorează ceva doar dacă e aleasă, nu impusă.

Și totuși, în ciuda întunericului său, „Pluribus” nu e fără speranță.

Refuzul lui Carol de a ceda nu e doar un act de rebeliune, ci unul de creație.

În fața îmbrățișării sufocante a colectivului, ea scrie.

Plănuiește.

Simte.

Este, în toate sensurile, ultimul om, iar lupta ei e un omagiu adus puterii individului împotriva valului istoriei.

Într-o eră în care algoritmii ne modelează gusturile, rețelele sociale ne aplatizează identitățile, iar tribalismul politic cere loialitate absolută, „Pluribus” pare mai puțin science fiction și mai mult o profeție.

Întrebarea pe care o pune nu e dacă vom fi asimilați, ci dacă vom observa ceva când ni se va întâmpla.

„Ceilalți” nu au nevoie să ne forțeze să ne alăturăm.

Trebuie doar să ne determine să uităm de ce am vrut vreodată să rămânem departe.

Așadar, formează zero, dacă îndrăznești.

Dar ține minte: unele apeluri nu pot fi anulate !

„PLURIBUS” (stilizat PLUR1BUS) este un serial american SF post-apocaliptic creat de Vince Gilligan pentru Apple TV și având 9 episoade.

Eroina principală este autoarea de romantasy Carol Sturka (Rhea Seehorn), care se trezește izolată după ce un virus extraterestru transformă restul omenirii într-o minte colectivă pașnică și mulțumită, care încearcă să o asimileze pe ea și pe ceilalți indivizi imuni.

„Pluribus” a avut premiera la Apple TV în data de 7 noiembrie 2025.

Un al doilea sezon a fost deja comandat.

Titlul serialului face referire la deviza în latină a Statelor Unite, „E pluribus unum” (Din mulți, unul).

Serialul a fost primit laudativ de către critici, care au apreciat scenariul și regia lui Gilligan, interpretarea Rheei Seehorn, precum și originalitatea, tonalitatea și stilistica producției.

Unii critici de cinema au văzut în povestea din „Pluribus” o oglindă tulburătoare a dezbaterilor contemporane despre inteligența artificială.

James Poniewozik identifică ecouri îngrijorătoare între premisa serialului și „fascinația față de AI, care ne promite progres și belșug în schimbul unui preț aparent mic: transformarea întregii inteligențe umane într-o minte colectivă servilă, lipsită de voință proprie”, interpretând serialul ca o alegorie a „acceptării bizare a inteligenței artificiale”, subliniind că, pentru prima dată, avem parte de o poveste semnificativă despre relația noastră cu AI-ul, care nu se rezumă la dilema simplistă de a alege între a iubi sau a distruge mașinăria.

Vince Gilligan, creatorul serialului, nu ascunde propria rezervă față de AI, iar un mesaj explicit anti-AI, afișat în genericul de final — „Acest serial a fost realizat de oameni” — subliniază această poziție.

Totuși, el precizează că nu a avut AI-ul în minte când a scris scenariul, deoarece ideea a luat naștere cu mai bine de opt ani în urmă.

Serialul stabilește și o paralelă dureroasă între încercările minții de stup de a asimila pe cei imuni și bolșevizarea/nazificarea care și-au propus să șteargă identitatea individuală în numele unei pretinse „unități de monolit a poporului”.

Alți comentatori au stabilit paralele între efectele virusului extraterestru și pandemia de COVID-19, explorând temele izolării, controlului și pierderii individualității și descriind mintea colectivă ca o formă extremă de asimilare în care toate diferențele culturale sunt înlocuite cu o monocultură omogenă, sufocantă — un proces care nu lasă loc pentru diversitate, ci doar pentru supunere.

„Pluribus” fost nominalizat la două premii Globul de Aur și două premii Critics’ Choice, Rhea Seehorn câștigând premiul pentru „Cea mai bună actriță” într-un serial dramatic la ambele gale.

Premii obținute:

American Film Institute Awards – Serialul TV al anului: „Pluribus”

Critics’ Choice Awards – Cea mai bună interpretare feminină principală într-un serial TV: Rhea Seehorn

Screen Awards – Cea mai bună interpretare feminină principală într-un serial TV: Rhea Seehorn

Golden Globe Awards – Cea mai bună interpretare a unei actrițe într-un serial TV – Dramă: Rhea Seehorn

HAPPINESS IS STATE OF MIND ! :))

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=a6lzvWby9UE

O CAPODOPERĂ A TEHNOFOBIEI PREFABRICATE, SEMNATĂ DE NEOBOSITUL INGINER AL SUSPANSULUI INDUSTRIAL, HERR ARNO STROBEL (NR....
11/01/2026

O CAPODOPERĂ A TEHNOFOBIEI PREFABRICATE, SEMNATĂ DE NEOBOSITUL INGINER AL SUSPANSULUI INDUSTRIAL, HERR ARNO STROBEL (NR. 1-BESTSELLER-AUTOR)

„APLICAȚIA” (Die App – Sie kennen dich. Sie wissen, wo du wohnst: Psychothriller, 2020)

În „Aplicația”, Herr Strobel își atinge, poate, apogeul: produsul e atât de smart încât aproape că îți vine să‑i ceri voie să‑l citești.

Totul pulsează de tehnologie, de paranoia digitală, de frică față de butoane și senzori, ca și cm autorul ar fi descoperit ieri Wi‑Fi‑ul și încă nu s‑a obișnuit cu ideea că nu mușcă.

Casa lui Hendrik și a Lindei e un templu al modernității, un sanctuar al luminii LED și al comenzilor vocale, un paradis domestic în care până și WC-ul are probabil „firmware”.

E locuința perfectă, atât de perfectă încât cititorul simte din start că ceva trebuie să se strice, pentru că altfel nu ar exista „psychothrillerul” !

Și, evident, se strică.

Dispare Linda.
Ah, Linda mea, ce mă fac Doamne fără ea !

Dispare cu o eficiență demnă de o aplicație care se închide singură în fundal ca să economisească baterie.
Niciun mesaj, nicio urmă, nici măcar un „brb” (be right back, pentru anglofonii recenți) lăsat pe frigiderul hightech top smart.

Hendrik, bietul flăcău (der arme Kerl !), se transformă instantaneu într-un detectiv improvizat, un fel de Sherlock Holmes cu abonament la internet și cu încredere oarbă în tehnologie, până în momentul în care tehnologia îl trădează.

În accepția lui Herr Strobel, tot ceea ce este de s*x feminin are tendința genetică să trădeze !
Inclusiv tehnologia, inclusiv Aplicația !

În mentalitatea lui Herr Strobel, tot ceea ce poartă cromozomul X în dublu exemplar pare programat din fabrică să comploteze, să saboteze și să dispară strategic exact când intriga are nevoie de un șoc.

Femeile trădează, aparatele trădează, probabil și blenderul ar trăda dacă ar avea două replici în roman.

În universul strobelian, feminitatea nu e o categorie biologică, ci o stare de spirit: orice obiect suficient de complex încât să aibă un buton „On/Off” devine suspect.

Așa se face că până și Aplicația — această zeiță digitală cu algoritmi în loc de hormoni — capătă brusc o personalitate perfidă, de parcă ar fi citit prea multe producțiuni romantasy și s-ar fi hotărât să joace rolul femeii fatale în varianta software.

Nu doar că nu declanșează alarma, dar pare să clipească din pixeli cu un aer vinovat, ca o demoazelă care știe ceva, dar nu spune, pentru că „nu e momentul”.

În logica lui Strobel, tehnologia feminină e cea mai periculoasă: seduce, promite siguranță, apoi îți fură nevasta, îți sabotează casa și îți lasă notificări pasiv‑agresive.

Dacă ar fi putut, probabil ar fi introdus și un aspirator robot care își schimbă tabăra în toiul nopții și se aliază cu răufăcătorul.

În fond, la Strobel, trădarea nu e un act, ci o vocație.

Iar Aplicația, această „femelă digitală”, nu face decât să respecte tradiția:

să fie misterioasă, să nu răspundă la mesaje și să dispară exact când ai nevoie de ea.

Un fel de Linda 2.0, doar că mai eficientă la consumul de baterie.

Pentru că Aplicația — această entitate omniscientă, omniprezentă, aproape divină — nu a declanșat alarma.

Și dacă Aplicația tace, atunci ceva e profund greșit în cosmosul strobelian.

Die Polizei, în stilul ei tradițional din thrillerele teutonice de consum de masă, nu se implică.

Probabil sunt ocupați cu alt caz, o pisică dispărută sau un toaster care a luat foc.

Hendrik rămâne singur, înarmat doar cu suspiciuni, cu un smartphone și cu o casă care pare să știe mai multe decât el.

Suspansul se construiește ca un update de software: lent, previzibil, dar cu promisiunea că „va îmbunătăți experiența utilizatorului”.

Pe măsură ce paginile se scurg, devine limpede că Aplicația nu e doar un instrument, ci un personaj.

Un personaj mai bine conturat decât majoritatea „oamenilor” din acest „psychothriller”.

Aplicația are intenții, are secrete, are un fel de personalitate pasiv‑agresivă, ca un asistent digital care îți răspunde cu „nu am înțeles” exact când ai cea mai mare nevoie de el.

Herr Strobel o tratează cu o gravitate aproape religioasă, ca și cm ar fi un oracol digital care știe tot, vede tot și, în mod misterios, nu face nimic util.

Iar cititorul, prins în acest labirint de suspans algoritmic, începe să se întrebe dacă nu cumva „romanul” însuși e o aplicație: repetitiv, dependent de notificări, construit din funcții standard și promisiuni de adrenalină care nu se materializează niciodată pe deplin.

Fiecare capitol e un pop‑up: „Ești sigur că vrei să continui?”.

Fiecare twist e un bug cosmetizat.

Fiecare personaj secundar pare generat procedural.

Și totuși, există o frumusețe involuntară în această lume hiper‑controlată.

Herr Strobel scrie cu solemnitatea unui profet al tehnologiei, dar rezultatul e o comedie involuntară despre frica de cabluri și senzori.

Casa devine un monstru domestic, Aplicația un Big Brother provincial de duzină, iar Hendrik un erou tragic care nu știe dacă să caute adevărul sau să reinstaleze sistemul.

Iar când Herr Sebastian Fitzek proclamă, cu entuziasm de influencer „literar” de TikTok, că „nu ai nevoie de semn de carte”, ai impresia că nici nu ai avea unde să-l pui:

„romanul” curge ca un feed, se derulează ca un timeline, se consumă ca un episod de binge‑reading pe care îl uiți imediat ce ai ajuns la final.

„Aplicația” e, în fond, un „psychothriller” despre frica de tehnologie scris cu o tehnologie narativă de acum două decenii.

E o poveste despre control într-o lume în care nimeni nu controlează nimic, nici măcar autorul.

E un avertisment despre pericolele digitalizării, dar și o demonstrație despre cât de mult poate fi digitalizat suspansul însuși, până devine un produs standard, cu dimensiuni precise: 125×190 mm, 310 pagini, colecția X, editura Y, perfect pentru raftul de lângă router.

Apoteoza „psychothrillerului” tehnologic de duzină care nu va evolua niciodată într-o farsă teatrală în care Aplicația devine dictatorul suprem al sufrageriei.

Herr Arno Strobel, acest inginer al emoțiilor low‑cost, își construiește „thrillerul” cu precizia unui tehnician de la o fabrică de șuruburi din Renania:

fiecare capitol e o piesă standardizată, fiecare personaj o șaibă, fiecare răsturnare de situație un clic metalic, previzibil și totuși prezentat ca revelație cosmică.

Cititorul, biet organism respirator, e invitat să se lase „șocat” de mecanismele care trosnesc în gol, ca o ușă de garaj ce se tot deschide și închide fără motiv, doar pentru că senzorul e defect.

În universul strobelian, suspansul nu se naște, ci se produce în serie.

E turnat în matrițe, șlefuit cu hârtie abrazivă și livrat cu un manual de utilizare:

„Aici trebuie să te sperii.

Aici trebuie să te întrebi cine e criminalul.

Aici trebuie să exclami: Doamne, ce întorsătură !”.

Totul e atât de programat încât ai impresia că „psychothrillerul” însuși ar putea fi citit de un robot industrial, iar robotul ar înțelege perfect totul, ba chiar ar simți un fior electric în circuite la fiecare răsturnare de situație.

Personajele lui Strobel sunt oameni doar prin convenție.

În realitate, sunt manechine de testare a impactului, aruncate cu viteză în pereții intrigii pentru a vedea dacă se sparg suficient de spectaculos.

Fiecare are un trecut „misterios”, dar misterul e de tip IKEA:
vine la pachet, se montează în 15 minute și nu rezistă la umezeală.

Fiecare replică e calibrată să pară profundă, dar sună ca un mesaj motivațional scris de un algoritm care a citit prea multe broșuri de dezvoltare personală.

Iar „Răul” — Ahhh, RĂUL !!! (Achhh, das Böse! :)) ) — e mereu prezentat ca o entitate abstractă, dar în același timp atât de birocratică încât ai impresia că antagonistul principal e un funcționar nemțălău care a ratat ședința de team‑building și acum se răzbună pe lume prin proceduri opace și dosare pierdute.

Suspansul devine astfel o formă de administrație:

stai la coadă, aștepți, nu se întâmplă nimic, dar ți se spune că e foarte important să nu pleci.

În final, „psychothrillerul” lui Herr Strobel se încheie cu o revelație care ar trebui să zguduie cosmosul, dar zguduie doar răbdarea cititorului.

E genul de volteu narativ care te face să închizi cartea și să te întrebi dacă nu cumva ai fost victima unei farse literare elaborate, un experiment social în care cercetătorii testează cât de multe copulări între clișee, poncife și stereotipii poate suporta un om înainte să înceapă să râdă isteric.

Și totuși, există o frumusețe involuntară în aceste construcții teutonice: sunt atât de serioase, atât de convinse de propria lor gravitate, încât devin de-a dreptul comice.

Herr Strobel scrie cu solemnitatea unui pontif al suspansului, dar rezultatul e o liturghie a banalului, un ritual în care cititorul participă nu pentru revelație, ci pentru spectacolul involuntar al unei mașinării ficționale care se ia prea în serios.

Așa că, dragi cititori, dacă vreți cu adevărat să înțelegeți „psychothrillerul” strobelian, nu-l parcurgeți ca pe un roman, ci ca pe un performance:

O demonstrație de inginerie narativă în care șuruburile scârțâie, piesele se potrivesc doar aproximativ, iar suspansul e un bec care pâlpâie intermitent, fără să se ardă vreodată.

Spoiler: În final Aplicația își cere scuze, „n-a fost ea de vină, ci serverul !”.

DISCLAIMER

Acest material are caracter exclusiv satiric și pamfletar, fiind o creație artistică protejată de dreptul fundamental la libertatea de exprimare, garantat de Constituția României și de convențiile internaționale privind drepturile omului.
Orice asemănare cu persoane, opere, instituții sau evenimente reale este pur întâmplătoare sau rezultatul unei intenții parodice, fără scop defăimător, calomniator sau prejudiciabil.
Conținutul prezentat nu trebuie interpretat ca o afirmație factuală, opinie profesională, recomandare juridică ori diagnostic de natură științifică, ci ca exercițiu de imaginație, critică socială și expresie artistică.
Autorul își declină orice responsabilitate pentru interpretările eronate, susceptibilitățile personale sau reacțiile generate de lectura acestui pamflet.
Dreptul la satiră, ironie și parodie este recunoscut ca formă legitimă de exprimare în jurisprudența Curții Europene a Drepturilor Omului, fiind parte integrantă a discursului liber într-o societate democratică.

AVE MARIA, DAR CU ȘURUBELNIȚA: ANDY WEIR ȘI ARTA SUPRAVIEȚUIRII REPETITIVE(cronica unui manierist cosmic care știe să st...
08/01/2026

AVE MARIA, DAR CU ȘURUBELNIȚA: ANDY WEIR ȘI ARTA SUPRAVIEȚUIRII REPETITIVE
(cronica unui manierist cosmic care știe să stoarcă aceeași idee până la ultima moleculă de oxigen)

Manual de Supraviețuire pentru un Profesoraș Rătăcit în Spațiu (sau cm să salvezi două civilizații înainte de micul dejun)

Sub bagheta exploziv‑jucăușă a lui Phil Lord și Christopher Miller, „Project Hail Mary” aterizează direct în categoria „filme SF cu puls ridicat și bancuri care sfidează gravitația”, continuând tradiția hollywoodiană de a transforma anxietățile cosmice în divertisment premium.

Drew Goddard adaptează romanul (2021) lui Andy Weir cu aceeași energie cu care ai încerca să repari un reactor cu bandă adezivă, iar Ryan Gosling – actor, producător și astronaut amnezic part‑time – conduce distribuția alături de Sandra Hüller, Lionel Boyce, Ken Leung și Milana Vayntrub.

Premiera globală e programată pentru 20 martie 2026, cu Amazon MGM și Sony Pictures împingând filmul în IMAX ca pe un copil precoce la olimpiada de fizică, pentru că nimic nu spune mai clar: „umanitatea e pe cale să moară”, decât un ecran de 20 de metri.

Andy Weir, manieristul cosmic

Aici intră în scenă Andy Weir, autor american născut în 1972, cunoscut și sub pseudonimul Jack Sharp, un autor care nu are multe idei, dar pe care le exploatează cu o eficiență demnă de o corporație intergalactică.

De la debutul său pe site‑ul Galactanet, Weir a demonstrat că poate exploata aceeași premisă – un bărbat singur într-un mediu ostil – și o poate transforma, iar și iar, într-un spectacol tehno‑umoristic.

„Marțianul” (The Martian, 2014), inițial un ebook gratuit, este povestea unui Robinson Crusoe pe Marte, care cultivă cartofi în praf roșiatic și arde hidrogen ca să facă apă, în timp ce NASA încearcă să-l recupereze.

Criticii literari au remarcat deja că „romanul” e un experiment de supraviețuire old‑school, mai degrabă un exercițiu de gândire decât o anticipare realistă a unei misiuni marțiene moderne (care ar include, evident, imprimante 3D și mai puțină improvizație de reality show).

Totuși, „romanul” a fost un succes uriaș, iar filmul lui Ridley Scott a câștigat un Hugo.

„Artemis” (2017) schimbă decorul, dar nu și obsesia pentru detaliul tehnic și naratorul simpatic prins în bucluc.
De data asta, pe Lună.
Rețeta e aceeași, doar ingredientele diferă.

„Proiectul Hail Mary” (Project Hail Mary, 2021/Proiectul Ave Maria) revine însă la mult uzata și uzitata formulă de aur: un protagonist singur, blocat într-un spațiu ostil, obligat să supraviețuiască prin știință, improvizație și un optimism care sfidează statistica.
Eroul e amnezic și este trimis să salveze omenirea de o bacterie care „mănâncă” lumina.

Practic, „Marțianul” remixat cu un extraterestru cu cinci picioare și o miză cosmică.

Filmul: când manierismul devine blockbuster

În film, Ryland Grace se trezește singur pe o navă spațială, fără amintiri, fără colegi și cu o misiune pe care trebuie s-o reverseze ca pe un fișier corupt.

Soarele moare, Pământul îngheață, iar omenirea își pune toate speranțele într-un profesoraș de gimnaziu care probabil nu-și mai amintește nici parola de la email.

Apoi apare Rocky, extraterestrul cu cinci picioare, zero ochi și o pasiune pentru inginerie.

Împreună formează un duo improbabil, gen „buddy movie” interstelar, și pornesc într-o cursă contra cronometru pentru a opri Astrofagul – bacteria cosmică devoratoare de lumină – și pentru a descoperi prădătorul ei natural, Taumoeba, un fel de detergent biologic universal.

Filmul alternează între claustrofobia navei și flashback‑urile de pe Pământ, unde Eva Stratt conduce proiectul Hail Mary (Ave Maria) cu o autoritate care ar face orice general să roșească.

De ce funcționează?

Pentru că Weir, manierist sau nu, știe să facă un lucru: să transforme supraviețuirea individuală într-un spectacol techno, emoțional și comic.

Fie că e pe Marte, pe Lună sau în sistemul Tau Ceti, protagonistul lui e mereu același: un om singur, înconjurat de pericole, care rezolvă probleme imposibile cu știință, sarcasm și o doză sănătoasă de noroc.

„Project Hail Mary” nu e doar un blockbuster, ci și o demonstrație că manierismul, când e bine executat, poate deveni o marcă stilistică.

Andy Weir poate că scrie aceeași poveste în trei decoruri diferite, dar o face cu atâta precizie, umor și ritm încât publicul nu doar că nu se supără, ci imediat cere porția următoare.

Povestea nu pierde vremea: Ryland Grace, un fost profesoraș de gimnaziu care a fugit de responsabilități mai repede decât elevii de teze, se trezește singur pe o navă spațială, fără amintiri și cu o misiune pe care trebuie s‑o salveze.

Între timp, Soarele se stinge, Pământul îngheață, iar omenirea își pune toate speranțele într‑un tip care probabil nici nu mai știe tabla înmulțirii.

Astronava Hail Mary (Ave Maria) se îndreaptă spre Tau Ceti, unde îl așteaptă un mister cosmic și, surpriză, un extraterestru pe nume Rocky – un inginer cu cinci picioare, zero ochi și infinit mai mult bun‑simț decât mult prea multe mamifere din specia care-și spune cu multă trufie Homo Sapiens Sapiens.

Cei doi formează un duo improbabil, gen „La Bloc” varianta interstelară, și pornesc într‑o cursă contra cronometru pentru a opri Astrofagul, bacteria spațială care halește lumină ca pe semințe, și pentru a găsi prădătorul ei natural, Taumoeba – practic, un fel de detergent cosmic anti‑mizerie stelară.

Filmul alternează între claustrofobia metalică a navei și flashback‑uri tensionate de pe Pământ, unde Eva Stratt (Sandra Hüller) conduce proiectul Hail Mary cu o eficiență care ar face orice dictator să ia notițe.

Între știință hardcore, improvizație de ultim moment, prietenie interspecii și dileme morale care ar pune în dificultate și un consiliu galactic, Ryland Grace trebuie să decidă dacă salvează omenirea sau o civilizație extraterestră.

Sau, de ce nu, pe amândouă – dacă nu uită între timp ce avea de făcut.

Romanul lui Andy Weir, aclamat pentru „rigoarea științifică” și umorul contagios, a fost finalist la Premiile Hugo și premiat pentru versiunea audiobook.

Criticii l‑au numit „The Martian pe steroizi etici”, pentru că merge mai departe, explorând cooperarea interspecii și dilemele cosmice cu o naturalețe dezarmantă.

Cu Ryan Gosling în rolul unui astronaut care trebuie să‑și recupereze memoria, umanitatea și probabil și legitimația de profesor, cu James Ortiz în rolul extraterestrului Rocky care sigur va fura inimile publicului, și cu o poveste care combină suspansul, știința și emoția într‑un cocktail stelar, „Project Hail Mary” promite să fie mai mult decât un blockbuster: un ghid cosmic de prietenie, fizică aplicată și improvizație la limita supraviețuirii.

Pregătiți-vă: galaxia nu se salvează singură, iar profesorașii de gimnaziu sunt, se pare, resursa strategică a viitorului.

Iar filmul promite să ducă acest manierism cosmic la nivel IMAX: mai mare, mai luminos, mai emoționant și, desigur, cu mai multe șurubelnițe improvizate.

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=m08TxIsFTRI

„Project Hail Mary” este un film american SF produs și regizat de Phil Lord și Christopher Miller, cu un scenariu scris de Drew Goddard, adaptat după romanul omonim al lui Andy Weir, publicat în 2021.

În rolurile principale apar Ryan Gosling (care este și producător), Sandra Hüller, Lionel Boyce, Ken Leung și Milana Vayntrub.

Filmul urmărește povestea unui bărbat care se trezește la bordul unei nave spațiale interstelare fără nicio amintire despre cm a ajuns acolo.

„Project Hail Mary” este programat să fie lansat în Statele Unite de Amazon MGM Studios pe data de 20 martie 2026.

„Proiectul Hail Mary” (Project Hail Mary, 2021) - Andy Weir
Traducere de Iulia Anania
Colecția Armada, Editura Nemira, 2023

Address

Bucharest

Alerts

Be the first to know and let us send you an email when Societatea Romana de Science Fiction si Fantasy posts news and promotions. Your email address will not be used for any other purpose, and you can unsubscribe at any time.

Share

Share on Facebook Share on Twitter Share on LinkedIn
Share on Pinterest Share on Reddit Share via Email
Share on WhatsApp Share on Instagram Share on Telegram