Teatro Ateneo de Maracay

Teatro Ateneo de Maracay TEATRO ATENEO DE MARACAY Lugar de Detalles
Un sistema de símbolos entonces se apoderó del teatro. No sólo lo decorativo y ornamental se fue transformando.

HISTORIA DEL TEATRO ATENEO DE MARACAY

Para hablar sobre la historia y significado del Teatro Ateneo de Maracay como espacio cultural por más de ocho décadas y media que lleva en funcionamiento, es necesario empezar por detallar cada uno de los elementos que conforman su estructura. Aquellas características de forma y fondo que con el pasar de los años, al igual que su imagen, han venido cambiando bien sea por objetivos de algunos grupos de poder o por simple sinergia con su entorno. La resolución 622 decretada por el presidente de la república Juan Vicente Gómez en octubre de 1922 y que se materializaría un año más tarde, dio inicio formal a la construcción del Teatro Maracay como se llamó en un principio. Con diseño del ingeniero y también doctor Ricardo Razetti, la obra supervisada por su colega merideño Epifanio Balsa Dávila pretende, desde sus inicios, ser el escenario por excelencia para presentar las famosas zarzuelas, proyecciones de algunas piezas cinematográficas, conciertos, obras de teatro, entre otras expresiones artísticas propias de la época. Con una inversión de más de 24.000 bolívares hecha por Banco de Venezuela, se determina el lugar idóneo para realizar las excavaciones y se inicia la siembra de las placas, cuyo origen según la versión popular radica en el continente Europeo. Al avanzar la edificación del Teatro, cada paso obedecía a lo especificado en los planos elaborados por Razetti, aprobados además por la cartera del poder ejecutivo a la que se le atribuían este tipo de tareas. Al culminar la edificación del teatro las 700 butacas iníciales distribuidas en 220 en el patio, 126 en el balcón, 23 en el palco presidencial, 42 en los palcos laterales, 16 en los palcos reservados, 73 en los pasillos y 200 en galería, le parecieron al Benemérito Juan Vicente Gómez insuficientes y escasas para sus propósitos culturales. Un singular enrejado que segmentaba el palco presidencial del resto de las partes de la sala, seccionó posteriormente el foso de la orquesta de la platea y los laterales. Arabescos insignes que formaban junto al decorado de las columnas interiores y exteriores y al arte floral de la cornisa sobre el escenario, en el techo y como inicio de la cabecera del espejo del foyer, un patrón que se repetía en cada detalle arquitectónico de la estructura. Pese las defraudadas ambiciones de Gómez, una parte de significados y significantes comenzaron a surgir desde los detalles arquitectónicos. Por ejemplo 2 de las 24 lámparas de bronce que se idearon para dar luz y calidez en el interior, ubicadas discretamente en el foyer, poseen las caras representativas de las artes escénicas griegas: la comedia y la tragedia. Las partes utilitarias como los 54 ventanales que inicialmente sirvieron para permitir la entrada de aire y luz solar fueron desapareciendo sólo en el interior, dando origen así a una atmósfera más intima a quienes como público o artistas daban vida a los espacios del teatro. Luego de la muerte del Benemérito en 1935, el espacio cierra sus puertas momentáneamente para después dar origen, entre 1936 y 1950, a una abultada programación cultural en la que individualidades y colectivos musicales del exterior poco chance dejaban a los talentos locales. No más de una década transcurrió para que intérpretes de las artes escénicas se empoderaran del escenario. Durante los años 60 y 70 colectivos como el del Teatro Universitario de la Facultad de agronomía de la Universidad Central de Venezuela, núcleo Maracay, e icónicas individualidades del mundo teatral como José Ignacio Cabrujas, Rodolfo Santana, entre otros, compartieron con el público aragüeño sus propuestas artísticas. Finalizando los años 70 ocurre un nuevo cese de las actividades. Versiones populares aseguran que se trató de una censura del sector gubernamental al no compartir, con los hacedores de arte, algunos mensajes político-ideológicos planteados en el escenario. En la década siguiente nuevas remodelaciones se llevan a cabo para mantener óptimos los espacios del TAM y con éstas otro cese en las actividades. Tramoyas Humanas
Aunque los registros suelen ser poco exactos con la cantidad de personas que formaban parte del no muy numeroso equipo de trabajo del Teatro Ateneo de Maracay, hay quienes por labor cultural o esmerado trato con el público han pasado a formar parte del valor patrimonial de este espacio. Alexis Amador, trabajador que ofreció un servicio humanizado; Roger Rodríguez, una de las piezas fundamentales en el periodo de la última remodelación en 1994; Carlos Javier Sarmiento, parte del equipo que inició la fundación Teatro Ateneo de Maracay, Santiago Otero (1995), Miriam Ríos y Carlos Dimeo a cargo de la presidencia de la fundación en períodos distintos cada uno y personajes como Enrico Terentin, hombre cuyo nombre es también el del foyer, como un gesto reivindicativo a quien se le atribuye un amor tangible por la cultura y por los espacios del popularmente conocido TAM, dejaron también su huella en esta trinchera de construcción social. Si Mahoma no va al teatro…
Tres remodelaciones fueron insuficientes para mantener las puertas abiertas al público. Es así como durante el período de 1991 a 1995 cesan las actividades culturales. En 1996 el tiempo de pausa permite el paso a innovadores cambios de forma y fondo, como la sustitución de las graderías populares por oficinas administrativas, el sótano por camerinos, el techo optimizado pero sin el decorado original, 262 butacas y el nacimiento de la figura jurídica de la Fundación Teatro Ateneo de Maracay. Con esta se estrena además un organigrama y una junta directiva que se encargarían de echar a andar, de nuevo, el ansiado cronograma cultural. Es luego de esta reapertura cuando surgen nuevas ideas para acortar las distancias entre el TAM y el pueblo. Esperanza León, Santiago Otero y colaboradores y amantes de las expresiones artísticas evidenciaron la preocupación de captar nuevos públicos, surgiendo así la propuesta de trabajar con presentaciones a la intemperie en un espacio abierto ubicado en uno de los laterales de la fachada del Teatro y que años más tarde se conocería como calle libre. Este escenario no convencional atrajo la atención de quienes por rutina o simple causalidad caminaban o manejaban cerca del TAM. Violeta Fonseca en la producción artística, Rafael Ángel Alfonzo y Mariozzi Carmona (2003) como directores de este patrimonio aragüeño también se preocuparon en mantener activa la programación artística en los espacios de sala y calle libre del teatro. Presentando de manera alternada, combinada y conjunta actividades en ambas modalidades escénicas. Desde su más reciente apertura también comenzó a llevarse un registro no sólo de las actividades sino también de la cantidad de público asistente a cada una de ellas, mostrando un incremento notable que podría conducir a determinar el también ascendente interés del público por las propuestas culturales ofrecidas. Por ejemplo en el año 1996 se realizaron 65 funciones y hubo un total de 5.003 personas asistentes. Una década más tarde en el año 2006 se ofrecieron 262 funciones, con un total de 34.003 personas asistentes. Cultura desde y con el pueblo
El número no sólo ha ido en aumento, pues desde la llegada de la revolución bolivariana al estado Aragua en el año 2009 y quedando la dirección del TAM en manos del cantante y cultor Henrry Quintero, obedeciendo además las políticas culturales que promueve el proceso de cambio, las propuestas escénicas se han diversificado. Ya no sólo las bellas artes sino también las manifestaciones populares, las expresiones tradicionales y con pertinencia folklórica han tenido espacio y prioridad en la programación mensual. Bajo revolucionarios planteamientos ideológicos el TAM también comenzó a generar nuevas maneras de hacer contacto con el pueblo al que tributa su existencia y funcionamiento. Desde la prestación de sus espacios para la realización de foros, encuentros formativos y de saberes, hasta el uso de las nuevas tecnologías como el correo electrónico, la página web y la implementación de las redes sociales digitales como facebook y twitter han apostado a la integración de las comunidades a la parrilla programática. A finales de la primera década y comienzos de la segunda del siglo XXI, las actividades extramuros disminuyeron su frecuencia en calle libre, pero ahora se trasladan hasta las comunidades, en la cancha, plaza, colegio o vereda de aquel sector que durante mucho tiempo fue olvidado por las políticas culturales dirigidas sólo a las pequeñas élites. Comprender que el espacio cultural es también un espacio para la propuesta, elaboración e implementación de las dinámicas sociales es aún un reto que todos y todas debemos asumir.

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04/10/2017

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25/08/2017

HISTORIA DEL TEATRO ATENEO DE MARACAY

ATENEO: La palabra Ateneo viene del latín, Athenaeum, (Templo de Minerva en Atenas). Este término surge del templo de Palas, en Atenas, donde se reunían, durante la época clásica poetas, oradores, filósofos… para leer sus obras. Atenea es la diosa griega de la guerra hecha con inteligencia, de la paz, de la sabiduría progresiva y de todas las artes. Encarna la prudencia y la sabiduría. De este hecho es que el término Ateneo recoge su significado como lugar donde se reúnen asociaciones científicas o literarias, es decir, como reunión de sabios condición que distinguía a esta diosa y por el cual se le dio este nombre.

La ciudad de Maracay adolecía de un lugar adecuado o específico para realizar actos o presentaciones, llámese zarzuela, teatro, espectáculos artísticos y musicales entre muchos otros.
Todo lo relativo a estas artes se realizaban en la Plaza Girardot y posteriormente se ubicó un lugar en 1912 que fue llamado Teatro Circo, dicho lugar estuvo en la esquina suroeste de la calle santos Michelena con calle Soublette.

Al presidente de entonces, el General Juan Vicente Gómez radicado en esta ciudad era fanático del Bell canto como la zarzuela y de las películas que en ese tiempo eran mudas, es por ello que el seis (06) de octubre de 1922 decreta por medio de la resolución 622 la creación de un Teatro para la ciudad.

El diseño del nuevo Teatro se le encomienda al ingeniero Ricardo Razetti, y una vez aprobado el mismo por el Ministerio de Obras Públicas (MOP) y dado el visto bueno del General Juan Vicente Gómez, se encargará de la ejecución y supervisión del mismo al ingeniero Epifanio Balza Dávila.
Se procede a ubicar el terreno para la construcción del Teatro, se ubica el mismo en un espacio entre la calle Santos Michelena, la calle López Aveledo y el antiguo camino real a la trinidad, un camino de tierra que se encontraba justo al norte de la nueva edificación, hoy Av. 19 de Abril.

Los trabajos se inician en el año de 1923, se realizan las fundaciones de más de un metro de profundidad, y se procede a levantar las grandes paredes de concreto, usando para ello el cemento portland que venía en barriles de madera procedentes de Alemania.

En 1925 las obras se paralizan en espera de la llegada de la estructura metálica del techo, de los entrepisos de los palcos y galerías proveniente de los Estados Unidos. Ya para el 21 de abril de 1925 estaba en Maracay toda la estructura, procediéndose a la continuidad de la obra.
Y ya para el 24 de Junio de 1926 se procede a su inauguración. Ya Maracay tenía su primer escenario formal bajo el nombre de "Teatro de Maracay", este inmueble posee una planta rectangular de 39 x 14 mts. y decoraciones (internas y externas) al estilo renacentista.

El diseño del Teatro obedeció a la concepción del arte griego en su época renacentista, en el siglo XV. Es por ello que podemos apreciar los rostros de personas o musas que adornan las columnas frontales del Teatro. Las musas eran también divinidades, pero no con tanto poder como las diosas. Según los eruditos de aquel entonces, las musas eran las inspiradoras más importantes que había; inspiradoras de música, amor, arte, ciencias, poesía, etc., lo que las convertía en piezas clave para estas cuestiones, sobre todo en un momento de la historia en la que estos aspectos tenían tanto valor ante la sociedad.

También destaca sobre los vanos de las amplias ventanas el instrumento característico de la época como lo es la Lira de tres cuerdas, la cual fue la más antigua y sencilla. Cada cuerda representaba entonces los nombres de las tres musas de Delfos; de la grave a la aguda: Nete, Mese e Hípate, que eran los nombres que las caracterizaban como hijas de Apolo. La Lira es el instrumento musical que tañó Orfeo y el que acompaña a Apolo como símbolo del estado ciudadano, de la cultura y de la música.

Es una característica de la arquitectura renacentista cierta austeridad decorativa y de preferencia de líneas rectas sobre las curvas. Esa austeridad es fácilmente reconocida en toda la fachada del Teatro de Maracay. De igual manera destaca la tipología civil renacentista que respondía a una planta rectangular y el uso del almohadillado(s. XV).

El sistema constructivo autoportante empleado en el Teatro Maracay permite desde su interior que se pueda apreciar una superficie completamente plana en toda la zona del patio, palco y balcones. Sistema similar al empleado por Filipo Brunelleschi (1377 – 1446) en la Basílica de San Lorenzo, en Florencia, Italia (1421 – 1428). De igual manera se logra con los amplios ventanales una iluminación natural graduada del interior del Teatro, así como lo realizado por Brunelleschi en la Basílica de San Lorenzo.

En el interior del Teatro se concibió el uso de 12 columnas corintias acanaladas de color gris, de las cuales 4 tienen un diámetro de 25 cm y las restantes 8 tienen un diámetro de 17 cm de diámetro. Además de colocar frescos en el techo de la entrada principal y en los techos de los palcos, y en el arquitrabe también se encontraban frescos con motivos florales y colores pasteles.
El arte floral también se encuentra presente sobre la boca del escenario y decoraba además las paredes del teatro, con grandes diseños que iban desde la parte superior y se repetía a todo lo largo de los corredores del teatro.

Al entrar por la puerta central entre las dos columnas corintias se colocó una escalera tipo caracol que en dos giros suaves llevaban al mandatario a su balcón presidencial, de esta misma escalera se desprendía una breve pasarela hacia su lado derecho que llevaba a otra escalera hacia el balcón superior, esta escalera presentaba una inclinación de 30º. Esta pieza de hierro ricamente elaborada se podía disfrutar desde la misma entrada al Teatro. Por el lado superior izquierdo cerca del palco presidencial pero sin estar unido a este, se podía acceder al balcón por otra escalera que ascendía al mismo en un ángulo de 40º.

El piso del Teatro constaba de tres elementos: mosaico, tabla y cemento. Una parte del techo era de platabanda, y la otra parte de teja y pizarra sobre armadura.

Por los laterales este y oeste del Teatro se encontraban las entradas respectivas a los dos palcos o galerías que daban muy cerca del escenario, estas escaleras no tenían acceso hacia los camerinos superiores, solo se podía entrar a los palcos y de igual manera salir de los mismos hacia afuera del recinto.

El Teatro contaba con ocho (8) camerinos, los cuales eran de madera, cuatro a cada lado de la sala, dos arriba y dos abajo. El sótano o depósito del Teatro estaba ubicado justo bajo la sala del escenario, a este se podía acceder por dos escaleras que se encuentran en ambos extremos al fondo del mismo y por dos puertas que se encontraban en la fosa destinada a la orquesta o fosa de los músicos.

Según una declaración firmada por el Ingeniero Epifanio Balza Dávila, este asegura que el replanteo y la construcción se realizó en conformidad con los planos elaborados por el Ingeniero Ricardo Razetti y que fueron aprobados por el Ministerio de Obras Públicas.

La capacidad o aforo del Teatro fue calculado para 450 personas.

Los elementos decorativos que aún quedan en el teatro se han tratado de mantener a lo largo de estos 89 años de existencia del mismo (enero 2016). El teatro ha sido víctima de malas acciones en lo relativo a los trabajos de restauración y rehabilitación a los que ha sido sometido a lo largo del tiempo.

Teatro Ateneo de Maracay: Espacio y Tiempo

Existe en el Teatro Ateneo de Maracay 24 lámparas de bronce originales de la época de su construcción las cuales se mantienen en el cálido espacio interior del teatro. Dos de ellas son la muestra de las caras del teatro: la tragedia y la comedia, se encuentran ubicadas en el foyer o vestíbulo; el resto de estas lámparas están distribuidas en 8 en los laterales, 8 entre los pasillos de la primera platea, 6 entre los pasillos que conducen del vestíbulo a la sala y 2 en el vestíbulo o foyer que representan las famosas caras griegas del teatro.

Los ventanales que desde el exterior del teatro se pueden observar son 54, las cuales en un principio servían para permitir la entrada de aire y luz al recinto; una vez que el teatro fue adquiriendo otras necesidades estos grandes ventanales fueron tapados para no permitir la entrada de ruidos molestos ni de luz a la sala y así adquirir ese toque de intimidad y de eterna noche que poseen todas las salas de teatro.

El techo está decorado con láminas pintadas con motivos florales. Algunas de estas láminas del techo son originales y está formado por 700 cuadros aproximadamente que se extienden en la sala; algunos de ellos son una réplica exacta elaborada en fibra, ya que parte de estas láminas se perdieron en la última remodelación, sin embargo su diseño es idéntico e imperceptible a simple vista.

El Teatro Ateneo de Maracay y sus Remodelaciones

Para el año de 1965 al Ateneo se le realiza una tercera remodelación donde se le desmonta una escalera tipo caracol que se encontraba en el Foyer, eso fue en el gobierno del Sr. Ildegar Pérez Segnini. En el año de 1977, el Ateneo permanece cerrado por espacio de seis meses, durante este período de tiempo previo a trabajos de rehabilitación que se realizarían a dicho inmueble, se procede al análisis de color realizado a una fotografía de la época en blanco y negro la cual fue sometida a un estudio colorimétrico, arrojando dicho estudio los colores que a continuación se mencionan: azul cielo, gris, blanco, todos en el exterior del inmueble. El color oro 24 en las columnas interiores del mismo fue un color posterior, no era su color original. Estos colores según código Pantone, son:
- 290 C (Azul) Paredes de La Fachada
½ pto Pantone Ref. Blue 1.6
½ Pto Pantone Pro. Blue 1.6
31 Pto Pantone Trans. Wt 96.8
- 402 U (Gris) Parte Inferior de La Pared

1 Pto Pantone Black 6.2
15 Pto Pantone Trans. Wt 93.8
- 4705 C (Marrón - Óleo) Ventanas

4 Ptos Pantone Yellow 18.2
4 Ptos Pantone Rub. Red 18.2
3 Ptos Pantone Black 13.2
11 Ptos Pantone Trans. Wt 50.0

- Blanco Puro (Relieves).

Por graves deterioros en el Ateneo se decide cerrar sus puertas en el año 1991, lográndose la reapertura en el año 1995.

Sin embargo, el teatro tuvo que pasar por varias etapas hasta lograr estar en marcha nuevamente; Roger Rodríguez profesor de profesión, quien para el año de 1994 era el Director del Teatro Ateneo de Maracay recibió de la Gobernación del Estado Aragua a cargo de Carlos Tablante y con la gestión de la Secretaria Sectorial de Cultura presidida por Jesús Antonio Valdivieso Arcay la suma de 250 mil bolívares destinados a los gastos operativos de la remodelación que se iniciaba, entre otros gastos.

El Consejo Nacional de Cultura (CONAC) presidio por el Dr. Oscar Sambrano Urdaneta, para esa época, también otorgo un monto de 30 millones de bolívares, cantidad que fue utilizada completamente para la restauración del Teatro Ateneo de Maracay.

Después de 4 años de estar cerrado, muchos fueron los cambios realizados al Teatro Ateneo de Maracay.

Lo que anteriormente eran las graderías de acceso popular fueron convertidas en las oficinas administrativas del teatro y la Fundación Ateneo de Maracay; de igual forma se observa el techo pero sin el decorado producto de la remodelación. El área del sótano que se encontraba en desuso por la inundación en la que se encontraba fue restaurado y empleado para la construcción de los actuales camerinos.

En marzo de 2009, bajo la dirección de Henry Quintero, director para ese momento del Ateneo de Maracay, se logra la sustitución total del piso del escenario y recuperación de la fosa de la orquesta (trabajo realizado por la empresa El Samán), repotenciación de los aires acondicionados, impermeabilización completa del Teatro, remozamiento de las áreas externas, por autogestión se logra colocar aires acondicionados del tipo Split a cada oficina para evitar tener el sistema de aire acondicionado central encendido las 24 horas, eliminación de la marquesina que había sido adosada al ala izquierda del ateneo y que rompía con la fachada original del teatro, por aporte de la empresa estadal CORASA quien dona cantidad importante de pintura y otra parte por autogestión se logra pintar la fachada externa con sus colores originarios, también por autogestión se colocan algunas lámparas de emergencia.

Mayo 2014

La empresa Inversiones SAB fue la responsable de realizar los trabajos siguientes: adecuación del sistema de aire acondicionado del ateneo, remoción y colocación del nuevo alfombrado en la sala del mismo y en el área de oficinas, remoción y colocación de nuevas butacas, pintura de las barandas y de las columnas del Foyer, plomada del piso de granito del ateneo.

El día lunes 12 de mayo comenzó a laborar dentro del ateneo una nueva empresa de nombre LAMBARY, quienes realizaron los siguientes trabajos: la pintura interna y externa del MHN (Monumento Histórico Nacional), sustitución del techo/piso de la tramoya por el lado derecho del escenario, remoción y sustitución del piso de madera de la fosa de los músicos, trabajos de rehabilitación de los dos pisos de madera de ambos balcones.

Teatro Ateneo de Maracay; Espacio urbano del centro de la ciudad

El Teatro de Maracay no tenía o se desconoce por completo como era la estructura que la administraba formalmente. Esta edificación formaba parte de un conjunto de espacios regulados por un mismo organismo, es de esta forma como se verifica la actuación del Teniente Coronel Manasés Eduardo Carriles en la Dirección o administración del Teatro Maracay hacia finales de los 20 y después hasta el fallecimiento de Juan Vicente Gómez en 1935, según puede desprenderse del trabajo de grado titulado Manasés Eduardo Carriles Ricardo, Pionero de la exhibición de películas en Maracay. Propuesta de Micro Documental. (Carriles, 2005).

Fallecido el General Gómez en diciembre de 1935, se desconoce el uso dado al mismo, si dejo de funcionar o si se realizaban espectáculos de manera esporádica. Lo que sí se conoce es que el Teatro fue usado para otros usos pasado un cierto tiempo como sitio donde se extraían los números del sorteo de la Lotería de Aragua, lugar donde se realizaban algunas reuniones religiosas, específicamente evangélicas y lugar donde se presentaban una que otras películas de origen ruso proyectadas por el P.C.V (Partido Comunista Venezolano), quedando luego abandonado nuevamente.

Para 1961 el Prof. Ricardo F. Rodríguez Jiménez director fundador del Teatro Universitario de las facultades de Agronomía y Veterinaria de la Universidad Central de Venezuela rescata el local del abandonado Ateneo de Aragua ante el Concejo Municipal como sede de la agrupación teatral ucevista, así mismo es creador de diversas agrupaciones teatrales a nivel estudiantil como; Liceo Agustín Codazzi, Liceo Adolfo Ernst, Liceo Rafael Hernández León (Cagua), Escuela Práctica de Agricultura, Escuela demostradoras del Hogar (dependientes del MAC), Escuela Técnica de Aviación Militar y Escuela de Aviación Militar, agrupación teatral del Instituto Educacional Aragua y Unidad Educativa Luz (los dos últimos, instituciones privadas).

En el año de 1965 el mismo Prof. Ricardo F. Rodríguez Jiménez, que una vez rescatara al Teatro Ateneo del abandono, es nombrado Secretario Ejecutivo de Cultura del Edo. Aragua (pasando así a ser el primer Secretario de Cultura del Estado Aragua), fue a él a quien se le encomienda por parte del Gobernador Ildegar Pérez Segnini realizara una reestructuración Cultural y Artística de la región, logrando así; la elevación de la Escuela de Música a Conservatorio de Música y Escuela de Danza adscrita a ese instituto; La escuela de Artes Plásticas Rafael Monasterio, a Escuela de Artes Visuales, creación del Museo de Arte de Maracay, hoy con el nombre de Mario Abreu, creación de la primera compañía de Teatro Profesional del Interior del País: Teatro Estable de Maracay y la Escuela de Arte Dramático del Estado Aragua, además, crea el grupo de Teatro y Títeres de la Casa de La Cultura y el grupo Vocal Madrigalistas de la Casa de la Cultura hoy Madrigalistas de Aragua. Importante es recalcar que el Prof. Ricardo Rodríguez llego a ser uno de los primeros directores del ahora Ateneo de Maracay, y director del Teatro Estable de Maracay, Profesor fundador del Pedagógico de Maracay, fundador de la cátedra de Artes escénicas y de la Cátedra de Música de la misma casa de estudio, conocida hoy como Universidad Pedagógica Libertador (UPEL).

En la actualidad el Ateneo de Maracay tiene 89 (enero 2016) años de haber comenzado sus actividades culturales. Este inmueble posee las siguientes declaratorias de protección:

• Gaceta Oficial de la República Bolivariana de Venezuela Nº 35441 de fecha 15 de abril de 1990, como Monumento Histórico de la Nación.

• Inventario de sitios de interés Artístico y/o arquitectónico que constituyen el Patrimonio Cultural del Estado Aragua, según el Articulo Nº 31 de la Gaceta Oficial del Edo. Aragua (Extraordinaria) Nº 610 de fecha 21 de noviembre de 1997.

• Bien de Interés Cultural (BIC) según Resolución Nº 003-05 de fecha 20 de febrero de 2006, al estar incluido en el Catálogo del Patrimonio Cultural Venezolano 2004 – 2007, publicado por el Instituto de Patrimonio Cultural, IPC.

• Decreto Nº 4711, publicado en la Gaceta Oficial del Estado Aragua (número Extraordinario) de fecha 30 de Enero de 2009, pasando así a ser Patrimonio del Estado Aragua.

Investigación y recopilación: Wladimir Alberto Rodríguez Centeno
Coord. de Investigación de Patrimonio Histórico de Aragua

Colaboradores: José Rodríguez (Dir. Teatro Ateneo de Maracay)
Gerson Balduz (Técnico de sonido e iluminación del TAM)

Maracay; Febrero 2016

29/06/2017

EL TEATRO ATENEO DE MARACAY PRESENTA:

"MANIFIESTO DEL DÍA NACIONAL DEL TEATRO"
MARACAY 28 DE JUNIO DE 2017

POR: FUNDACIÓN ACTIVARTE Natcha Mendez Y Félix Mora

¿Por qué celebrar hoy el Día Nacional del Teatro en Venezuela? Sí, celebrar, aunque algunos digan que no hay nada que festejar en estos días. Pese a que la nube gris de la indolencia, la desesperanza, la falta de reconocimiento a la otredad, el desazón, la impotencia, la incomprensión, la incomunicación y otros vientos tormentosos deambulen y nos aspiren los sueños, debemos celebrar.
Y no porque se nos diga que un 28 de junio del año tal, fue la primera solicitud en Caracas tal, cual y pascual; sabemos que mucho antes de eso este arte de la expresión estaba rondando por estos lares. Sucede que festejamos porque hoy más que nunca el teatro se mantiene como una poderosa vía de expresión de las ideas, de discernimiento, de diálogo en las diferencias y sobre todo la manera más sublime del ser humano de mostrarse de forma auténtica, sin caretas aunque esto contradiga el símbolo de este arte.
Algunos sesudos de la racionalidad han lanzado sus frases lapidarias como “¿Para qué arreglar teatros si la gente necesita comida?” o “¡Tantos problemas y esas o esos vagos haciendo teatro!”. Sucede amigas y amigos eruditos del intelecto que el estómago vacío se puede calmar con un trozo de cazabe e incluso con agua, pero cuando el alma, el espíritu no se alimenta y muere, la vida en sí es una cáscara hueca, frágil y sin la esencia que le da sentido a la existencia.
Decía Eduardo Galeano que “la utopía nos sirve para caminar”, el teatro es una manera de hacer posible que esa utopía se haga realidad y que sea nuestro bastión y escudo para seguir andando pese a los tropiezos cotidianos. Es una vía para respirar, pensar y construir, ese es nuestro rol actual ¿Complicado? No lo creemos
Hoy, Día Nacional del Teatro en Venezuela, necesitamos guerreras y guerreros comprometidos con la fuerza incontenible de la expresión humana, bajo el respeto a la diversidad, con la firme convicción de que se tiene un arma poderosa para liberar conciencias, para sacudir preceptos, para romper dogmas.
Creemos pues en un teatro que en su amplitud sea liberador y promotor de los sentimientos más sublimes del ser humano; que rompa las cadenas provocada por esa suerte de la cápsula social, condicionada, intencional, invisible pero perceptible que asfixia la sociedad cada vez más, alejando al ser auténtico que todos tenemos. Debemos cuidarnos pues de esos otros demonios que este arte muchas veces desencadena, llamados egocentrismo; crítica indiscriminada, injustificada y destructiva; la segmentación, parcelamiento y secuestro del arte por la falsa erudición teatral.
De ahí la responsabilidad que tenemos este y todos los días que la vida nos preste, y aún más allá, en la trascendencia, pues ser parte del teatro no es algo que se quita y se pone momentáneamente: se nace, crece, muere y nos hace eternos en la conciencia humana.
Como aragüeños nos urge un teatro que se haga bajo nuestros discursos, que dignifique la riqueza y la potencia histriónica de nuestro estado y que realmente invite al amor, a la paz y a volver a los valores venezolanos más auténticos, esos que son capaces de romper cualquier barrera ideológica y egocentrista; esos que van más allá de ese academicismo, que si bien es importante y respetable en muchas ocasiones nos impide apreciar la energía, la pasión que sobrepasa la técnica.
Celebremos el compromiso y la misión que tiene nuestro cuerpo y palabra de ser verbo y portador de las expresiones más genuinas de un pueblo; de cumplir el rol de ser magos que hagan realidad sobre cualquier espacio las realidades más increíbles, que haga volar la imaginación, la conciencia y la reflexión del público para devolvérselas limpias y con nuevas herramientas para construir una sociedad que está asfixiada.
Combatamos la ignorancia, la mezquindad, la ausencia de raciocinio de quienes pretenden menospreciar nuestra función en la sociedad, de aquellos que con sus palabras nos alaban pero con sus acciones nos reducen al “relleno de un evento”, “una parte recreativa de…”, “lo necesario para que se vea bonito”.
Somos uno, somos necesarios, todos somos imprescindibles, somos urgentes, somos teatreros porque le hablamos al alma, a la razón y a esa parte de la existencia que ni los más elaborados discursos, de palabras rimbombantes jamás podrán llegar. Somos, somos, así en tercera persona.
Tributemos hoy con nuestros dones al amor, a la solidaridad, a la paz. Contagiemos de esperanza a quienes nos entregan confiadamente su espacio y nos abren sus mentes y su corazón para evocar en ellos esos sentimientos y pensamientos que nos identifican como nación, como venezolanos. Calmemos la rabia y transformémosla en ideas; cambiemos los ataques, los insultos en palabras, argumento, poesía, belleza, expresión, gesto.
Exaltemos hoy más que nunca, desde las tablas, desde la calle, desde la carpa, desde cualquier espacio que nos sirva para expresarnos que somos el mejor y más noble pueblo del mundo, rico en su gente. ¡Somos orgullosamente venezolanos y venezolanas! Ningún espacio es mejor que este, ningún escenario por grande que sea es mejor que aquel en el que podamos unir a nuestra gente.
Adelante, que el camino apenas comienza. ¡Que comience la función!

FUNDACIÓN ACTIVARTE

27/06/2017

POR RAZONES DE RESGUARDAR LA INTEGRIDAD FÍSICA TANTO DE NUESTROS ARTISTAS, NUESTRO PERSONAL Y PUBLICO EN GENERAL. LA CELEBRACIÓN DEL DÍA NACIONAL DEL TEATRO SERA REPROGRAMADA PARA UNA NUEVA FECHA, ESTÉN PENDIENDE DE NUESTRA PROGRAMACIÓN, PORQUE PRONTO

  este 28 de junio a las 4:00pm no puedes dejar de asistir a los alrededores de nuestras instalaciones  DISFRUTAR  del e...
26/06/2017

este 28 de junio a las 4:00pm no puedes dejar de asistir a los alrededores de nuestras instalaciones DISFRUTAR del ejercicio teatral BUCLE de la FUNDACIÓN ACTIVARTE. TE ESPERAMOS

  26, 27 Y 28 DE JUNIO DE 2017
26/06/2017

26, 27 Y 28 DE JUNIO DE 2017

  hoy 26 de junio a las 4:00pm clase Abierta de Salsa Casino Y MUESTRA DE BACHATA con la ACADEMIA EXPRESIÓN CARIBEÑA
26/06/2017

hoy 26 de junio a las 4:00pm clase Abierta de Salsa Casino Y MUESTRA DE BACHATA con la ACADEMIA EXPRESIÓN CARIBEÑA

A partir de las 4:00 pm, Disfruta de la programación que tiene preparado para ti el Teatro Ateneo de Maracay con motivo ...
24/06/2017

A partir de las 4:00 pm, Disfruta de la programación que tiene preparado para ti el Teatro Ateneo de Maracay con motivo de su 91 Aniversario y del Día Nacional del Teatro, te esperamos!!!

06/06/2017

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