Falando De Rock & Roll

04/02/2026

Korn is back in the studio, and fans could be more excited! The legendary nu-metal pioneers are recording their next album the old-school way,on analog tape a raw, live energy to every track. This return to roots promises a sound that’s unfiltered, intense, and quintessentially Korn, capturing the kind of grit and power that made them icons in the first place.
By embracing tape recording, the band is leaning into authenticity over perfection, allowing the imperfections and spontaneity of live performance to shine through. Each riff, vocal scream, and drum hit is being laid down with a focus on feeling rather than polish, giving longtime fans a nostalgic thrill while also drawing in a new generation of listeners hungry for something real in a world of digital precision.
Excitement is already building for 2026, as fans eagerly anticipate what could be one of Korn’s most visceral albums yet. With their signature heavy grooves, emotional intensity, and unrelenting energy, this next release is shaping up to be a defining moment in the band’s storied career a bold reminder that Korn still reigns supreme in the world of metal.

04/02/2026

04/02/2026

Contando com Paul Baloff (vocal), Gary Holt (guitarra), Rick Hunolt (guitarra), Rob McKillop (baixo) e Tom Hunting (bateria), o Exodus lançou o trabalho Bonded by Blood, debut que é considerado como um classicação do thrash metal mundial. O trabalho foi lançado em 1985, quando Metallica e Slayer já tinham dois trabalhos cada um no mercado, sendo Kill´em´All e Show no Mercy (1983) e Ride the Lightning e Hauting the Chapel (1984), mas o impacto foi ainda mais brutal. O trabalho abre de forma furiosa com a faixa-titulo, com guitarras avassaladoras e bateria frenética, exatamente o que um bom thrash pede. Exodus chega com intensidade e fúria, além dos ótimos vocais de Paul Baloff. And Then There Were None tem belo riff inicial, ritmo mais cadenciado e com peso. Outro thrash feroz chega com A Lesson in Violence, que tem excelente refrão. Nos remetendo ao som do Motorhead, chega Metal Command, com destaque para o riff inicial. Acha que a porradaria acabou? Piranha te mostra o contrario, com belo trabalho das guitarras e vocais bem encorpados de Baloff. Mais cadenciada, mas sem deixar o peso de lado, chega No Love. Deliver Us to Evil é longa, superando os sete minutos, tendo passagens rápidas e algumas mais cadenciadas. O trabalho é encerrado com Strike of the Beast, que tem a intensidade e a agressividade que o thrash pede. O debut da banda é para nenhum fã do estilo reclamar e que mostra o Exodus dando o seu recado de forma seminal e com vários clássicos. (Nota 9,50)

https://www.youtube.com/watch?v=7kmT5llotS8&list=OLAK5uy_mqL2rHoJ5Li9eTrnQCSTM4EVNbCiduZ70&index=2

04/02/2026

Com Erik Grönwall — Estou em uma sequência! Fui superfã por 8 meses seguidos. 🎉

04/02/2026

O line-up contava com Bruce Dickinson (vocal), Roy Z (guitarra e guitarra base faixas 7, 9), Dave Moreno (bateria), Ray “Greezer” Burke (guitarra base faixas 1, 4-6, 8, 10), Juan Perez (guitarra faixas 2, 3) Maestro Mistheria (teclados) e mais um registro solo do frontman do Iron, Tyranny of Souls, foi lançado em 2005 e mais uma aula de como se cantar. Após a turnê de Dance of Death, Bruce "ficou livre" para trabalhar em mais um projeto solo e ao lado do amigo, produtor e guitarrista Roy Z. O trabalho abre com uma intro de um pouco mais de um minuto, de nome Mars Within, que abre espaço para Abduction, que trata de assuntos ligados à ficção científica, que nos remete aos bons tempos de Accident of Birth, que um Heavy metal direto, com belos riffs, peso, boas viradas e uma auda de Roy Z. Soul Intruders tem bela introdução, mescla momentos mais rápidos e mais arrastados, além do belo vocal de Bruce. P**a m***a, falei! Canta demais! Kill Devil Hill tem peso, boa presença de Roy Z, mas parece que faltou algo. Navigate of the Seas of the Sun, tem pegada acústica e tem Bruce. Precisa o que mais? River of No Return, que não tem nada de novidade, mas uma pegada Heavy N´Hard que somente os grandes sabem e podem fazer. Nos remetendo aos tempos de Piece of Mind, The Power of The Sun, excelente pela própria natureza. Mais um belo vocal de Bruce. E as guitarras? Com uma pegada Hard, chega a boa Devil on a Hog, nos remetendo aos tempos Tattoed Millionaire. Grande refrão! Believil é mais arrastada, atmosférica, peso, bons riffs e Bruce. Pra fechar, A Tyranny of Souls, que também é arrastada, mas sem perder a categoria by Dickinson. Tyranny of Souls não é o melhor trabalho de Dickinson, mas ainda deixa muita gente no chinelo. Composições variadas, pesadas, velozes, belos riffs, distorção e aula. (Nota 8,72)

https://www.youtube.com/watch?v=q4dZghEf3Mo&list=OLAK5uy_k4xmt7toyk-X16ORWlqSW5ynEFbW5TX68

04/02/2026

🎧 Bruce Springsteen – The Rising
🔹 2002 Albums 🔸 ALBUM REVIEW 🔸

🕯️ On January 28, 2026 Bruce Springsteen wrote, recorded, and released The Streets of Minneapolis. It’s a move that matches CSN&Y’s release of Ohio in 1970, at least in approach. I have a lot I could say about this song historically, politically, and musically, but this isn’t a review of that song. It’s a review of 2002’s The Rising. However, this new release can provide a framework to understand The Rising by comparing it to The Streets of Minneapolis.

🇺🇸 For context, in 2002, Bruce Springsteen wrote a bunch of songs aimed at processing his experience with the 9/11 attacks and their aftermath. When this album came out it received rave reviews as a return to form. Being where it was released in July, the songs were still about feelings and confusion rather than anger or politics. On Streets, Bruce is angry and knows exactly who is the target of that anger, but on Rising he’s sound melancholy and unsure.

🧭 Some of the songs were written before 9/11 and even appeared in the E Street Band tour the year before, but several were directly related to his feelings about the attack and the people most hurt by it. This does add to the confusion, many of these songs could be about a number of subjects including themes Springsteen had written about before such as, blue collared stories of loss and regret.

🎙️ What struck me most when compared to Streets, but really compared to much of Springsteen work, is that he seems unsure of himself. Bruce always sounded confident and righteous, but here he sounds hesitant like he’s not really sure of where to stand. This also comes through the way his voice is buried in the mix more than jumping out at you. Even the song titles speak to this unease; Lonesome Day, Waitin’ on a Sunny Day, Nothing Man, Countin’ on a Miracle, Empty Sky, My City in Ruins. This surely added to the poignant moment and also allows the album to stand alone without being tied to the specific events.

🌅 Overall, it’s a good but not a great Springsteen album. He had his craft down, he put the band back together and released a solid album during an uncertain time, so it was well received, but it’s his ability as a songwriter that makes it stand up if not out from his legacy of great work.

Standouts: Lonesome Day, Waitin’ on a Sunny Day, Nothing Man, The Rising, My World’s Apart, Paradise, City in Ruins

04/02/2026

February 2, 2017
Poster from 2nd to last show on The End Tour in Birmingham, United Kingdom
Poster Design: Obey Giant

04/02/2026

O KISS acaba de alcançar um feito histórico no mundo digital: o clássico “I Was Made For Lovin’ You” ultrapassou 1 bilhão de visualizações no YouTube. Lançada originalmente em 1979, a faixa foi o primeiro single do sétimo álbum de estúdio da banda, “Dynasty”, e rapidamente se tornou um dos maiores hinos da carreira do grupo.

A música marcou também a primeira colaboração do KISS com o compositor Desmond Child, que mais tarde se tornaria peça-chave em diversos álbuns da banda. Na época, a faixa chamou atenção por apostar em uma sonoridade mais dançante, flertando com a disco music, o que representou uma mudança significativa em relação ao hard rock tradicional do grupo.

O videoclipe que impulsiona esse número impressionante mostra a banda se apresentando com sua maquiagem icônica no Savannah Civic Center, na Geórgia, capturando toda a energia e teatralidade que ajudaram a transformar o KISS em um fenômeno global.

Celebrando o marco, a banda escreveu nas redes sociais (): “Os números falam por si. Este ainda domina. IWMFLY, baby!!” 🤘🔥🤘

📸 :

04/02/2026

04/02/2026

04/02/2026

On November 25, Deep Purple will return to London’s Royal Albert Hall for a very special one-off performance, reconnecting the band with one of the most significant venues in their storied history. The Hall holds a unique place in the Deep Purple story: it was here in 1969, that the band made hist...