09/11/2025
好文
#書籍的本身就是一件工藝品
#集視覺觸覺嗅覺及重量等感官感受
我會在臉書粉專上開設唯一的專欄 其實也是覺得大家不要小看「書」所能帶給大家的收穫。而且，與其看電子書，我更喜歡紙本書所帶來的質感。從封面的印刷，到字體的排列以及紙張所帶來的觸感，更像是一個立體的「舞台」演出。
就像最近因為電影《國寶》熱賣的漢文版同名小說，台灣使用的封面就跟日文版使用的封面完全不同，但是各自有各自的特色，害我只好把日文版以及漢文版全部都收集保留起來。
今天《日經新聞》有一篇專訪小說家京極夏彥的內容，恰好也說明了出版的重要性，期待大家能夠愛書，未來我也計劃將 影音化，先當大家的書僮，幫大家讀完書之後，也期待能夠提起大家買書的意願。
小說家京極夏彥以一句「別輕視紙本」道出了出版界長年忽略的事實，書籍印刷技術並非過去的遺產，而是文化美學的一部分。他指出，所謂的「出版不況」已持續二十五年以上，若以經濟循環論來看，這早已超越景氣問題，而是結構性的危機。
回顧1980年代，昂貴的精裝書被市場淘汰，取而代之的是價格低廉的文庫本。到了1990年代，景氣仍好、書依然暢銷，但出版業的創意已逐漸萎縮。出版人不再思考如何讓愛書人驚喜，而是被成本與效率牽著走。京極坦言，自己從其他行業轉職為作家後，始終感覺這樣下去出版將會沉沒。
在他看來，「紙本印刷」如今被認為是古老的技術，但其背後蘊藏的工藝與美感卻被世人遺忘。印刷不僅是傳達資訊的手段，更能創造被稱為「藝術」的作品。五百年前，古騰堡的活版印刷甚至被視為魔術。京極認為，這種能讓文字化為具象之美的力量，絕不應隨數位浪潮而消失。
談到現今出版業的風潮，京極夏彥舉出自身的實驗。他曾同時發行精裝、新書版、文庫版與電子書版，結果四者銷量幾乎無異，證明讀者的選擇並非僅取決於價格或格式。仍有一群人熱愛手感紙張與精緻裝幀，重視花口布條與書籤顏色。對他而言，這些「講究」才是支撐閱讀文化的根基。
他強調，出版的目的不該只是消除浪費。小說本身並非生活必需品，甚至可以說是一種「人生的奢侈」。因此，製書之道不在於剔除多餘，而是讓那些被視為「無用」的部分成為魅力的一環。紙質、字體、排版、封面設計……這些細節不僅是外觀，更承載了作品的靈魂。
在創作過程中，京極更以「版面如何被讀者看見」視為作家責任。他指出，以往的活字時代，作家無法直接參與設計；如今透過DTP技術（桌上出版），作者能以電腦預想印刷成品的效果。他自己就以此方式創作，讓文字與版面一同構成完整的「作品」。在他看來，唯有讓印刷展現出驚嘆的力量，紙本書才能再次證明自身的存在價值。
京極夏彥並非只在理論上捍衛紙本，他曾以實際經驗體會印刷工藝的極致。身為漫畫大師水木茂《漫畫大全集》的監修者，他發現原畫的細膩筆觸若印刷不精，線條就會被糊成一片。為了忠實再現，團隊特別調製專用墨水與選紙，那款特製的黑色如今仍被稱為「水木黑」。他說，讀者隨手翻閱的一本書，其實凝聚了無數職人的技術與心血。
擔任印刷博物館館長後，他監製的圖錄封面曾進行高達九次的箔押工序。雖然肉眼難以立即分辨與一次押印的差別，但懂得欣賞的人自然能感受那份深邃的光澤。京極強調，若以「反正看不出來」的態度草率製書，只會讓人誤以為「書不過如此」。真正的印刷藝術，正是在這種看似多餘、卻不可或缺的堅持中誕生。
談及印刷技術的未來，京極認為它從未落伍。自古騰堡以來，印刷一直與時代並行，既不過度超前，也不被完全淘汰。電子書、網際網路等新媒體，本質上都是印刷思想的延伸，一種「記錄與複製」的技術。若沒有印刷的概念，就不會有今日的數位媒體。
他指出，如今人人都能成為「書寫者」，但專業與素人的界線正逐漸模糊。內容真假難辨，而畫面風格、排版設計的「專業感」更顯重要。然而，多數創作者對此毫無意識，專業出版人也缺乏應對網路時代的設計知識與勇氣。
舉例來說，日本常用的明朝體原本是縱書專用，卻在網路上被橫排濫用。直到近年，字體設計師鳥海修才真正設計出適合橫排的明朝體，而這竟是因為「沒有人提出需求」。這樣的現象在電子書界更為明顯，二十多年來竟無人重視專用字體的開發。京極感慨，文字是作品的生命，但在螢幕時代被視為機械輸出物，毫無人味。
他也提到，雖然數位媒體可自由縮放字體，但畫面比例常被破壞，版面意識已完全改變。要創作能因應這種變化的作品極為困難，但他仍相信，當世人重新理解媒體的演化脈絡與印刷精神，未來的出版形式自然會找到新方向。
他最後提醒，若我們繼續忽視「看得見的美感」，任由畫面與文字變得單調無味，閱讀將失去深度與感動。紙本不只是資訊載體，而是一種訓練感性、培養鑑賞力的文化體驗。正如他所言：「印刷的本質，是讓人類願望得以被記錄的技術。」而這份願望，唯有透過紙頁的溫度，才能真正被看見。
參考資料：日經新聞
